説明
Paul ClanneによるParetaとの自己ポルトリは、1世紀以上にわたって芸術愛好家を魅了してきた現代美術の傑作です。この絵画は、クラナの芸術的スタイルの完璧な例であり、形と色の使用だけでなく、形と構造に焦点を当てていることが特徴です。
この作品の構成は印象的です。クザンヌは自分の立っていることを描いており、手にパレットがあり、顔に激しい表情を見せています。サポートするパレットとブラシは、アーティストが芸術作品を作成する過程にあることを示唆しているため、構成の重要な要素です。彼の体の位置と彼がパレットを保持する方法はまた、彼が反射の瞬間にいることを示唆しています。おそらく彼の仕事を評価したり、彼の次のプロジェクトについて考えています。
この塗料での色の使用は驚くべきものです。 Cazanneは、ひどい灰色のトーンと灰色のトーンの限られたパレットを使用しており、作品に深さと質感を感じます。アーティストはまた、光を効果的に使用し、姿に命を与える影と反射を作成します。
この絵の背後にある物語は魅力的です。クザンヌは彼のキャリアを通じて数回自分自身を描いたが、この自己ポルトリは最も有名なものの1つです。彼は1890年にクザンヌが51歳で、彼のキャリアのトップにいたときに描かれたと考えられています。この作品は、1929年にフィラデルフィア美術館に買収され、それ以来このコレクションで最も人気のある作品の1つです。
この絵画には、あまり知られていない側面がいくつかありますが、これも興味深いものです。たとえば、Clanneは鏡を使用してこの自己PORTRAITをペイントしたと考えられており、これにより、彼はより正確にイメージをキャプチャすることができました。また、絵画で維持されるパレットは、彼の自然への愛と屋外絵画への関心への言及であることも示唆されています。