説明
「パリのマドレーヌ教会の前にあるフラワーマーケット」（1890年）ヨゼフ・パンキヴィッチは、19世紀の終わりにフランスの首都で日常生活の活気に満ちた本質を捉えた作品です。この作品では、ポーランドの印象派の傑出した代表であるPankiewiczは、豊かで明るいカラーパレットを使用して、象徴的な都市空間で発展するフラワーマーケットのシーンをレンダリングしています。新古典主義の建築を備えたマドレーヌ教会は、自然と都市の間の収束のポイントであるこの活気に満ちた出会いを背景にしています。
Pankiewiczは、教会の記念碑性と花や商人の脆弱性とのバランスをとることができるため、作品の構成は驚くべきものです。スペースの使用はインテリジェントです。主な焦点は、前景の市場に置かれ、そこでは色の爆発で多数の花が展開します。花はシーンに活力を与えるだけでなく、彼らの性質を通して、教会の穏やかな垂直性と柔らかいコントラストを生み出します。オーガニックと建築の間のこの視覚的な対話は、視聴者がパリの市場のbus騒に没頭するように招待する豊かな視覚的な物語をもたらします。
Pankiewiczが使用するカラーパレットは印象的です。温かい色調は、新鮮な緑と絡み合った黄色と鮮やかな赤など、ほぼお祝いの雰囲気を作り出します。この色の使用は装飾的なだけではありません。それは、都市の生活の楽観主義と泡立ちを反映しています。空の表現は、シーンでろ過される日光と一緒に、青い微妙なグラデーションとともに、ほとんど空気のような品質を提供し、その場所の感覚体験を呼び起こします。
人間の姿に関しては、それらは注意の中心ではありませんが、絵画にダイナミズムを加える構成によって分散されたキャラクターがあります。購入と販売の活動に没頭しているように見えるこれらの個人は、現場に命を吹き込み、そのbus騒にもかかわらず、穏やかで熟考の瞬間を提供する世界でのコミュニティと日常生活の概念を強化します。 Pankiewiczは、印象派のアプローチを通じて、ジェスチャーや活動だけでなく、その場所の一般的な雰囲気、時間の精神を表す探求を捉えています。
印象派の原則の影響を受けたパンキヴィッチのスタイルは、そのゆるいテクニックと絵画の適用に現れます。これは、厳格で詳細な表現よりも光と色のつかの間の捕獲に似ています。この作業は、その実行においてユニークですが、市場絵画のより広範な伝統に登録されています。 Claude MonetやPierre-Auguste Renoirのようなこの時代の他の絵画も、都市空間と日常生活の関係に取り組んでいますが、おそらく花屋への同じアプローチとパリのコミュニティとの密接なつながりはありません。
「パリのマドレーヌ教会の前のメルカド・デ・フローレス」は、パリの特定の瞬間の視覚的な証言としてだけでなく、都市環境における自然の役割についての反映としても立っています。この作品を通して、ヨゼフ・ピキヴィッチは、街の中心にある色と人生のショーを楽しむように誘います。これは、建設と進歩の真っin中には常にオーガニックな美しさの余地があることを思い出させます。
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