説明
「パリのバルコニー」（1881年）では、グスタブ・ケイルボットは、19世紀のフランスの都市と社会の変革の時代の本質を捉えています。この作品は、近代性が日常生活に新しいダイナミクスを引き始めた場所であるパリに現れた新しい風景を鮮明に反映しています。絵画は、物理的な空間の表現としてだけでなく、都市化の成長の文脈における人間関係に関するコメントとしてもあります。
構成の観点から、この作業は、視聴者がシーンに参加するように招待する複数の飛行機で編成されています。前景では、視聴者に向けられているように見える若い女性が、内省と観察の両方である態度でバルコニーに目を向けています。彼の姿は、瞬間の日常生活を考慮する詳細に囲まれています。たとえば、バルコニーの安いものや中流階級の雰囲気を示唆する衣服の繊細な詳細などです。
Cailbotteは、柔らかいトーンとより飽和したアクセントを混ぜたカラーパレットを使用しています。シーンにあふれている自然光は、新鮮さと活力の感覚を呼び起こします。これは、太陽の光線が女性を取り囲んで枠組みする建築要素の間に浸透するように見える方法によって強調されています。シーンの青みがかった緑がかったトーンは静けさの空気を追加しますが、通行人はほとんどスケッチであるが、日常生活では十分に直感的である路上でのバックグラウンドレポートで発生する色付きのフラッシュが発生します。
Cailbotteが視点を使用する方法を強調することが不可欠です。バルコニーのビジョンは、ほとんどの観客が日常生活で経験できないという視点を提供する視覚的な物語を確立します。この角度は、構成に意味をもたらすだけでなく、観察者が下に発展する生活を熟考する航海者になる観察の概念を強化します。この視線の複雑さは、モダニズムのテーマと、19世紀後半の絵画を特徴付ける主観性の探求と深く関係しています。
女性の姿は作業の視覚的中心ですが、環境も同様に重要です。底に発展する都市生活の弱い表現は、バルコニーを超えた世界を示唆しています。人間の交通と相互作用が新しい新しい社会秩序の一部である絶え間ない動きにある世界。印象派の運動の一環として、ケイルボッテは新しいアプローチで光と色を捉えているだけでなく、当時の社会構造の変化を説明し、大都市生活で生じる可能性のある隔離に関するサブリミナルコメントを提供します。
したがって、「パリのバルコニー」は、印象派の美学と都市生活に関する批判的な反省の両方を体現する作品です。この親密さと観察のこの表現において、Cailbotteは、芸術が近代性の複雑な複雑さを探求する手段になる時期の玄関の扉を提供します。この絵を観察するとき、観客は毎日のシーンを熟考するだけではありません。それは、個人と都市環境の交差点についての継続的な対話に参加します。これは、現代の文脈に関連するトピックです。
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