説明
ヴィンセントヴァンゴッホによる「7月14日のパリでの祝賀会」は、国の首都でのフランス国民の祝日のお祝いを表す傑作です。この作品は、都会のシーンを代表するヴァンゴッホの数少ない絵画の1つであり、彼が作った最大の絵画の1つです。
ゴッホの芸術的スタイルは、厚くて鮮やかなブラシストロークの使用によって特徴付けられ、絵画に動きとエネルギーの感覚を与えます。この作品では、アーティストは明るく飽和したパレットを使用しています。これは、お祝いの喜びと感情を反映しています。
絵画の構成は非常に興味深いです。なぜなら、ゴッホは高い視点を使用して、広場で出会う多くの人々を示すからです。通りの対角線と建物はシーンを構成し、天国の花火はドラマと感情のタッチを追加します。
絵画の歴史は魅力的です。1886年のパリでの滞在中にヴァンゴッホが行われたため、この間、アーティストは印象派とポスト - 印象派の影響を受けました。この作品は彼の進化的スタイルの例です。
絵画のあまり知られていない側面は、ヴァン・ゴッホが彼の兄弟テオが撮った写真から実行されたことです。元の画像は白黒でしたが、Van Goghはその創造性を使用して、シーンに生命と色を与えました。
要約すると、「7月14日のパリのお祝い」は、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの創造性を反映した印象的な作品です。彼の芸術的なスタイル、作曲、色、絵画の歴史は、この作品を美術史のユニークで貴重な作品にします。