説明
1890年に描かれたArturo Michelenaによる「パラダイスの風景」の作品は、ベネズエラの芸術家の才能と感受性の素晴らしい例であり、自然の美しさと風景の微妙さを捉える能力のために目を覚えていました。後期の造園運動に登録されている絵画は、ヨーロッパの絵画の影響だけでなく、母国の自然環境との深いつながりも反映しています。一見すると、視聴者は、鮮やかな緑のパレットに配置された豊富な植生によって受け取り、光と色よりもミシェレナのドメインを証明します。
絵画の構成は見事にバランスが取れており、自然はダイナミックなブラシストロークを通して生き生きとしているようです。背景には、雄大で覆われた霧で覆われた山々を見ることができます。これらの要素は、称号が約束する巨大な自然の楽園の反映である広大さの感覚を提供するために絡み合っています。葉が光に浸されているように見える木々は動きと活力を与えますが、天国の扱いは青から黄色に至る柔らかい色調が夕日の近くを示唆しています。 。
絵画は内省を誘う意図的な決定である人間や動物の姿を提示しませんが、視聴者はこの牧歌的な風景に住む可能性のある生活を想像するように導かれます。キャラクターの不在は、おそらく人間と自然の関係を象徴しています。これは、形式主義を超越し、その純粋な状態で自然界の広大さを熟考するように誘います。この意味で、ミシェレナの仕事は、自由への敬意、野生の無差別の美しさになり、私たちがしばしば世話をするのを忘れている環境で私たちの場所についての疑問を提起します。
19世紀に活動し、彼の多様性で知られるアルトゥーロミシェレナは、一般的に彼の歴史的な肖像画やシーンでより記憶に残っています。しかし、「パラダイスの風景」は、彼の総生産にはあまり存在していませんが、自然に対する特別な感受性を明らかにしているランドスケープ絵画の彼の習熟を示しています。このタイプの作品は、風景の美しさが人間の精神の拡張になる瞬間の芸術に浸透したロマン主義にも関連しています。
ミシェレナの研究はしばしばヨーロッパでの訓練と、このダイナミクスが彼らのスタイルにどのように影響したかに取り組んでいます。彼の同時代は、ベネズエラの画家イグナシオ・イトゥリアとスペインのホアキン・ソロラなどのアーティストとして、それぞれが独自の刷り込みをしていましたが、自分の作品で同様のテーマを探りました。したがって、「パラダイスの風景」は、ミシェレナの芸術の証言としてだけでなく、当時の最も広い芸術的物語における風景のロマンチックな認識への橋としてもあります。
この作品は、ラテンアメリカの芸術の歴史ではあまり議論されていませんが、著者のテーマと技術的な富を反映しています。 「パラダイスの風景」では、自然は単なる背景ではなく、主人公です。したがって、絵画は、私たちを取り巻く自然、崇高、そして本質的に美しいものの価値を再発見するための招待状になり、世界が変化しますが、美の本質は私たちが住む風景に耐えることを思い出させてくれます。
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