説明
ジョン・シングルトン・コプリーによって作成された1770年の「ポールリビア」の絵は、アメリカの植民地芸術の象徴的な作品であり、技術的な習熟、深い歴史的な物語、主人公の親密な肖像画が組み合わされています。アメリカの革命前の時代に決定的な瞬間を捉えたこの写真は、視聴者が傑出した愛国者であり独立のメッセンジャーであるポール・リビアの活気に満ちた性格とつながることを可能にします。
一見すると、この作業はバランスの取れた構成に影響を与えます。コプリーは、より広い文脈を示唆する基金を提供しながら、前景で敬意を表するために際立っている表現を選択します。リビアの姿は支配的で、当時のマナーとその姿勢を反映した冷静な黒いコートを着て、わずかに右に傾いており、決意と緊急性の両方を伝えます。一種の前進運動として解釈できるこの傾向は、その有名な使命の緊張と目的を示唆しています。イギリス軍の到着について入植者に警告します。
色の使用は、この作業のもう1つの基本的な側面です。コプリーは、自然主義的で象徴的なパレットを使用しています。リビアのコスチュームの暗い色調は、最も明確で最も拡散した背景とは対照的であり、愛国者の顔に直接注意を払っています。キャラクターのキャラクターは彼の光度で際立っており、彼を周囲の文脈と区別するほとんどエーテルのハローを作成します。さらに、彼の顔と左手に影響を与える光は、銀のカップを保持していますが、材料の品質だけでなく、プラテロとしての敬意の社会的地位と職人の能力も示唆しています。
彼の衣服の詳細と彼に付随する要素も視覚的な物語を豊かにします。細かく刻まれたシルバーカップは、その職業能力の象徴として機能するだけでなく、この文脈では、入植者の伝統と文化とのつながりを呼び起こします。微妙な角度でテーブルに支えられている愛国者のゆりかごを含めることは、コプリーがリビアの公人に絡み合っている家族と個人的な要素を示唆しています。
この作品は単なる肖像画ではなく、革命前の文脈における歴史的緊張の瞬間をカプセル化することに言及することが重要です。コプリーは、彼の作品で、同時に人間と抑圧に対する抵抗の象徴を表しています。これは、肖像画だけでなく、彼の時代内に個人を組み立てる物語のアプローチの教師としてそれを検証します。
ジョン・シングルトン・コプリーは、ロココのスタイルと新古典主義の間を航海した画家として際立っていたので、彼が描写していることを許しました。彼らの照明とテクスチャ化のテクニックは、その時代に革新的であり、18世紀のアメリカの肖像画では珍しいリアリズムと深さの感覚を提供します。
したがって、「ポールリビア」は、単なる肖像画を超越する作品です。それは、動揺と変化の時代にアメリカのアイデンティティを反映しています。彼の主題の性格と本質を表現する彼の能力において、コプリーは瞬間を捉えるだけでなく、自由の名の下で価値と犠牲に関する内省を誘います。この絵画は、Coleyの習得の強力な証言であり、芸術が個人的および集団的歴史について提供できる豊かな物語を思い出させるものです。
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