説明
1934年に作成されたホセ・クレメンテ・オロスコによる「パネル16。ヒスパノアメカ - アメリカ文明の叙事詩」は、歴史、文化、社会的現実を表現しようとする運動であるメキシコの農村主義の文脈の中に挿入される記念碑的な作品です。強力で刺激的な視覚言語を通してメキシコとラテンアメリカの。オロスコは、ディエゴ・リベラとデビッド・アルファロ・シケイロスとともに、彼の芸術を社会的批判、歴史的反省、ラテンアメリカのアイデンティティの栄養のツールとして使用して、この運動の最も顕著な人物の1つです。
ダートマス大学にあるこのパネルは、その劇的で象徴的な構成で際立っています。その中で、オロスコは、ヒスパニック系 - アメリカ人のアイデンティティが探求する物語、文化的混合によって特徴付けられるアイデンティティ、ヨーロッパの征服に起因する歴史的緊張を提示します。絵画は複数のレベルで明確にされており、キャラクターと要素が強力で撮影のダイナミクスに絡み合っており、ラテンアメリカの人々の苦しみ、闘争、抵抗を明らかにしています。
この作品の色は激しく象徴的です。 Orozcoが使用するパレットは、将来のredわれた歴史の悲劇と希望の両方を反映する地上と灰色のトーンを使用して、強い感情を呼び起こします。組成は線形でも従来でもありません。代わりに、それは絶え間ない動きにあると思われる人物のアマルガムを提示し、一部は闘争中のものであり、他の人は辞任に陥っています。この動的な空間と美学の使用は、その表現で人間のドラマを捉えることができるオロスコの特徴です。
パネルでは、特定の歴史的なキャラクターは特定されていませんが、数字は集団的苦しみの原型を表し、一時的な障壁と地理的障壁を横断します。オロスコは、人間の状態の二重性を示しています：抑圧と強さ、痛みと希望、ラテンアメリカの集合的な記憶に共鳴する要素。
オロスコがリベラなどの他の現代の流れの理想主義から離れて移動し、より生の現実的な歴史の表現に没頭することを観察することが重要です。彼は、暴力や不正の現実を隠さない内臓のビジョンを使用し、彼の仕事を抵抗の叫びに変えます。このアプローチを使用すると、視聴者と深く内臓の感情的レベルに接続できます。
オロスコの作品、特に「パネル16」は、クロスロードやプロメテウスなどの他の作品の遺産と相互に関連しています。これらすべての作品において、アーティストは、闘争、人間の目的地、そして社会的および歴史的決定の結果の同様のテーマを探ります。
結論として、「パネル16。ラテンアメリカ - アメリカ文明の叙事詩」は単なる芸術作品ではありません。これは、ラテンアメリカのアイデンティティの複雑さの証言であり、その文化的遺産に関する反省です。オロスコの習得は、熟考と反省を誘う強力な美学を通して、深く普遍的な感情を伝える彼の能力にあります。権力と抑圧の物語が関連する世界では、この作品はこれまで以上に共鳴し、抵抗と解放の手段としての芸術の歴史と役割の重要性を思い出させてくれます。
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