説明
1934年にホセ・クレメンテ・オロスコによって作成された「パネル12。マシントーテム - アメリカ文明の叙事詩」は、アーティストの思考と美学の複雑さを反映した基本的な作品であり、進歩と進歩に関する批判的なコメントを反映した基本的な作品です。アメリカの文脈における文明。メキシコの壁画の中央人物であるオロスコは、そのマスターテクニックを使用して、工業化が人類に与える影響の情熱的で厳しいビジョンを提供します。この作品は、オロスコがグアダラハラのホスピオカバニャスで作った一連の壁画の文脈にあり、そこで彼は闘争、苦しみ、アイデンティティの探求のテーマを探ります。
「マシントーテム」の構成は、絡み合った一連の人物と要素を通して組織され、動きと緊張感を生み出します。この作品は、主に黒人、灰色と黄土色の暗い色のパレットが特徴で、重さと重力の雰囲気を示唆しています。この色の使用は、抑圧の感覚を呼び起こすだけでなく、工業化の解釈を現象として促進します。これは、肯定的ではなく、深い人間のコストを伴うものです。
パネルには、テクノロジーによる人間の非人間化と支配を象徴するトテミックフィギュアとして表されるいくつかのマシンがあります。これらのマシンは、それらを奴隷にするデバイスとほとんど区別できない人間に囲まれており、仕事に暗黙の社会的批判を強化します。オロスコは、人間を英雄的な主人公として提示するのではなく、そのコースを失った文明の犠牲者として、人間の本質よりも機械化を優先するシステムに閉じ込められています。
「マシントーテム」の最も興味深い側面の1つは、オロスコがアメリカの先住民文化の図像を使用する方法であり、伝統と現代性の両方を呼び起こす要素を統合します。これらの数字は、マシンとの対話の中で、急速に近代化された世界の文化的アイデンティティに関する反省を誘う視覚的な対話を作成します。この作品は、テクノロジーを通じて進歩を求めている間、基本的な人間の価値を無視する社会の矛盾を反映する鏡になります。
オロスコの影響は、彼の表現主義と視覚的な物語に焦点を当てることを特徴とする彼の絵画スタイルを通して描くことができます。ディエゴ・リベラやデビッド・アルファロ・シケイロスなどの同時代人と比較して、オロスコは彼の最も陰鬱でメランコリックなアプローチによって自分自身を区別しています。彼の作品には、観客に文明の方向と人類への影響に疑問を呈するように誘う感情的な負担があります。
「パネル12。マシントーテム」は、人間と機械の間の闘争の表現であるだけでなく、過度の進歩のリスクについての警告でもあります。オロスコは、彼の並外れたテクニックとユニークなビジョンを通じて、自分が生きなければならない時代の批評家として自分自身を確立し、彼の仕事は今日、現代文明の影響に関する反省の呼びかけとして共鳴し続けています。観客は、人類と技術がしばしば危険なバランスで共存しているように見える時代において、観客が適合性と疎外の最も粗雑な現実に直面することができるのは、この記念碑的なキャンバスを通してです。
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