説明
「パティオシーン - シエナ-1899」モーリス・プレンダガストの作品は、平和なイタリアの日常生活を呼び起こす文脈で、著者を特徴付ける光の美学の顕著な現れです。印象派運動の傑出した指数であり、アメリカの芸術における色のテクニックの採用の先駆者であるPrendergastは、親密で毎日の空間の本質を習得しています。絵画にはパティオがあります。パティオは、厳格ですが、色と光を扱うことで活気に満ちています。
構成は、シエナの遠隔パティオの周りに編成されています。シエナの壁と土壌は、トスカーナの太陽を連想させる暖かく金色の光を放射しているようです。パティオ構造は、視聴者の見解を作業の底に向けて導き、深さと連続性を生み出す流体ラインと曲線によって定義されます。色の使用は、Prendentgastの最も優れた機能の1つです。この作業では、彼は明るいパレットと飽和パレットを使用しています。ここでは、主要な色がスポットやブラシストロークに適用されているため、活気に満ちた効果が得られます。黄色と緑の色調は支配的であり、環境の最も柔らかいニュアンスとは対照的であり、暖かさと静けさの雰囲気を示唆しています。
キャラクターに関しては、Arrentgastには、シンプルなシルエットですが、シーンに微妙な物語に貢献する人間の人物が含まれています。パティオに座っている女性がいて、柔らかさと繊細さを示唆するドレスを着ています。彼のジェスチャーと彼の体の位置は、視聴者にこのプライベートスペースで起こる生活を熟考するように招待しているようです。他のキャラクターも風景の一部であり、場所の静けさを妨げることなく一般的な大気に統合します。環境の文脈における人間の人物のこのアプローチは、人間が自然で建築物と絡み合っているアーティストの特徴です。
「パティオシーン - シエナ」は、19世紀後半のアメリカの芸術の主要な現在の現在も見ることができます。そこでは、アーティストが学術大会から、光と色のより自由でより流動的な表現に移行していました。ヨーロッパの同時代人と印象派に触発されたプレンダガストは、その個人的なスタイルに特徴的なほぼ装飾的なアプローチと色のマスターテクニックを融合させています。
この作品は、日常生活のためのアレンジストラストの利益の証と、光と色の活気に満ちたタンゴではかない瞬間を不死化する能力として建設されています。周囲のシンプルさに美しさを見つけたアメリカの造園家の伝統の中で、Arrentgastは、それでも人生に含浸されているが、私たちに瞬間を提供します。この色の色の手にあるシエナパティオは、ありふれたものが並外れた出会いの場所になり、視聴者がイタリアの午後の穏やかで光度に没頭するように誘い、キャンバスで永遠に捕らえられました。
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