説明
1887年に作成されたカミーユ・ピサロの「パストラ・イ・シェピヤ」は、印象派の中心に置かれています。印象派は、光と色を通して現在の本質を捉えようとした芸術運動です。印象派の創設者の1人であるPissarroは、常にこの絵画で微妙で詩的な方法で例証されている田舎の生活と深いつながりを示しました。
「パストラと羊」では、牧師の姿が絵画の中心軸になります。彼女のリラックスした親しみやすい姿勢は、彼女の環境と付随する動物の両方と調和しているようです。女性は、単純な方法で表されますが、尊厳の深い感覚を持って、謙虚ではあるが、瞑想的な静けさを染み込んでいる彼女の日々の仕事に焦点を当てています。服を自然にしていない小さな骨の折れるトーンでのドレッシングの選択は、ピサロが彼のキャリアの中でしばしば祝う農業の生活を反映しています。
構成は巧妙にバランスが取れています。羊飼いはセンターのわずかに外にあり、まだ周囲の風景とは対照的なダイナミズムの感覚を作り出します。背景では、光の空に消えていく柔らかい丘を見ることができ、シーンが発展する田舎の文脈を描きます。 Pissarroの各ストロークは、草の質感と羊の毛皮を明らかにし、環境と自然の微妙さを捉える際の習得を強調しています。
この作業での色の使用は特に重要です。 Pissarroは滑らかな緑と茶色の茶色のパレットを使用しており、晴れた日の暖かさを呼び起こす黄色の光のタッチがあります。この色の選択は、国の環境を強調するだけでなく、その瞬間の雰囲気も反映しています。光は重要な役割を果たし、フォームをモデル化し、シーンに深さとボリュームの感覚を提供します。印象派の特徴である迅速でゆるいブラシストロークのテクニックにより、視聴者は自然界の振動と瞬間の一時性を感じることができます。
Pissarroは現実の観察者であるだけでなく、彼の時代の芸術的言語の革新的なものでもあったことに注意することが重要です。 「Pastora and Sheep」では、光と色の影響に対する関心の影響、および日常生活の表現へのコミットメント、Claude MonetやPierreなどの同時代人と一致する側面への影響を見ることができます。オーギュストは更新しますが、アーティストとしての個性も強調しています。
作品の牧歌性は、当時開発されていた都市生活のスピードとbus騒とは対照的であり、視覚的で感情的な避難所を提供します。 「パストラと羊」は、単なる田舎のシーンの肖像ではありません。これは、シンプルで日常の美しさを止めて熟考するための招待状です。観客がこの作品に没頭するたびに、彼は自然と人間が静けさと調和の崇高なダンスに共存する空間に連れて行かれ、ピサロ・カミーユが非常に多くの習得で呼び起こす方法を知っていた印象派の精神をカプセル化します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。