説明
1948年と47x60 cmの寸法であるアンリ・マティスの「パイナップル」は、芸術家が彼のキャリアの間に行った色と形の熱烈な探求に崇高な作品です。フォーヴィズムの発展における彼の基本的な役割で知られるマティスは、ここで蒸留する方法を知っていましたが、それは創意工夫と独創性に満ちた根本的な複雑さを明らかにしています。
一見、「パイナップル」は一見シンプルなシーンを示しています。パイナップルに支配された前景と、そのテクスチャーと独自性の両方を捉えた詳細があります。ただし、マティスの真の習得は、色と構成の使用において見ることができます。絵画の中心的で圧倒的な場所を占めるパイナップルは、彼らの存在を高める鮮やかな色で扱われます。緑、黄色、茶色のアマルガムは、オブジェクトの忠実な表現を達成するだけでなく、果物にほとんど彫刻品質を与えます。
背景から、2つの優れた要素が出現します。マルベリーは、その葉が魅力的な青い幾何学的パターンに変換され、ブロンドの髪の少女の詳細に変換され、帽子で肖像画に注意を払ってこのキャラクターを観察します。これらの数値は概略的なシンプルさで表されますが、セット内で特定の重みを持っています。ライトブルーの背景とパイナップルが置かれているテーブルクロスの赤のコントラストは、作品に深さとダイナミズムを提供し、メインオブジェクトにほとんど触覚的な安reliefを与えます。
絵画における要素の分布と色が散在する方法は、特に装飾と装飾に対処する方法におけるマティスにおける東部芸術とイスラム芸術が持っていた影響を反映しています。影がないことと絵の空間の平坦性は、日本の版画とモロッコのタイルに対する彼らの感謝の明確な思い出です。
「パイナップル」には、直接的な人間の存在はありませんが、絵画は、視聴者が素敵なプライベートコーナーでの個人的な熟考の瞬間に招待されたかのように、生き生きと暖かい内省の感覚を引き起こすことに注意してください。この瞑想的な品質は、マティスの哲学と完全に調和しており、彼は生涯を通じて「バランス、純粋、静けさの芸術」を作成しようとしました。
したがって、「パイナップル」はエキゾチックな果物の単なる表現ではありません。それは、現代性の偉大なマスターの一人のビジョンを通して変容した、毎日の世界のシンプルさと美しさへのodeなものです。この作業では、マティスは、芸術的な検索で、注意を払って熟考し、習熟をもって翻訳すると、最もありふれたものが最も崇高になることがあることを思い出させてくれます。したがって、この絵画は、その時代を反映しているだけでなく、芸術の能力の永遠の遺言であり、その小さな詳細で人生の本質を捉えることです。