説明
彼の作品「バレンシアのマシア」で、ジョアキン・ソロラは、不可解な習得でスペインの田舎の生活の本質を捉えています。 1912年に作成されたこの絵画は、この地域の農業の活気に満ちた環境だけでなく、スタイルの基本的な要素である光と色で遊ぶアーティストの能力も反映しています。印象的な色と光の管理で知られるソロラは、これらのリソースを最大限に活用して、シンプルなフィールドの風景を豊かで刺激的な視覚体験に変えます。
作品の構成は、典型的なバレンシアのカントリーハウスである農家の周りに組織されており、その構造はわずかに高くなった角度から提示されています。この視点により、視聴者は建物と周囲の環境の両方を理解することができます。これは、絵の表面を導く線と形状のセットです。左側では、木立が空と混ざり合い、前景の地球は青い空の軽さとは対照的な地上の堅実さでシーンを保持します。ソリッドとエーテルの間のこの二重性は、ソロラの作品における独特のシールであり、そのゆるく鮮やかなブラシストロークテクニックを通じて、シーンに動きを吹き込みます。
色の使用は、間違いなく、「バレンシアの農家」の最も衝撃的な側面の1つです。 Sorollaは、自然の色を正確に描くだけでなく、光そのものを含むように見える軽い品質を与えます。緑、黄色、青は色の踊りに絡み合っており、地中海の太陽の暖かさを呼び起こします。色が重複してミックスする方法は、視聴者を招待して、ソロリアーナの仕事の本質的な特徴である調和と平和の感覚を体験します。
絵画には人間の姿はありませんが、風景の静けさは、空気中の薄層の活動を示唆しています。人々の不在は、自然と建築の共存を強調しているようです。これは、フィールドに関連するライフスタイルの静かな証言です。ソロラはしばしば日常生活に関連する問題に対処し、この仕事では目に見える行動はありませんが、農家は人生と仕事の象徴になります。
ラミニズムのマスターであるソロラは、彼の故郷に深い感謝を抱いていました。この作品は、特に彼が育ったバレンシア地域に対するスペインの風景への愛を反映しています。 「バレンシアの農家」を通じて、日光が空間をどのように変えるか、環境がどのように住民と呼ばれるほぼ生きた要素になるかを垣間見ることができます。人間とその環境とのこのつながりは、芸術的な制作における繰り返しのテーマです。
したがって、この絵画は農家を表すだけでなく、フィールドでの生活への歌でもあり、アーティストと彼の時代を定義する光と色のお祝いです。ソロラは、その洗練されたテクニックとそのルーツとの深いつながりを備えた、不滅の仕事、時間を超越した田舎の生活の瞬間を達成し、観客が美しさと静けさの世界に没頭できるようにします。これが「バレンシアの農家」の力であり、この作品は場所を捉えるだけでなく、生き方、共鳴し続けるスペイン文化の本質を呼び起こします。
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