説明
エドガー・デガスのバレエクラスの絵画は、バレエ研究のダンサーの日常生活を表すフランスの印象派の傑作です。 82 x 77 cmを測定する作品は1880年に作成され、最も有名なアーティストの1人です。
この絵画の最も興味深い側面の1つは、Degasが使用する芸術的なスタイルです。印象派の特徴は、光と動きの捕獲によって特徴付けられ、バレエのクラスでは、アーティストはバレエ研究の雰囲気を正確で繊細で再現することに成功しています。柔らかく明るい色、ゆるいブラシストローク、塗料の重複層の技術は、作品に動きとダイナミズムの感覚を作り出します。
バレエのクラスの構成も注目に値します。 Degasは、ダンサーを研究のさまざまなポジションに置き、作品に深みと視点の感覚を作り出します。腕を伸ばしたダンサーである中央人物は、塗料の焦点であり、視聴者の注意を引き付けます。
色に関しては、ガスガスはバレエクラスで柔らかく繊細なパレットを使用しています。パステルと白人が作品を支配し、優雅さと恵みの雰囲気を作り出します。ダンサーの衣装の赤と黒のディテールは、作品にコントラストと深さのタッチを追加します。
絵画の歴史も興味深いです。デガはバレエの偉大な崇拝者であり、彼の人生の多くを試練とショーに出席して過ごしました。バレエのクラスでは、アーティストは研究におけるダンサーの人生の本質を捉えて、ダンスに必要な規律と恵みを示しています。
最後に、絵画のあまり知られていない側面は、Degasが数回レビューしたことです。この作品にはもともと右下に追加のダンサーがいましたが、アーティストはよりバランスのとれた構成を作成するために彼女を排除することにしました。
結論として、Edgar Degasのバレエクラスは、絵画の背後にある芸術的なスタイル、作曲、色、歴史で際立っているフランスの印象派の傑作です。それは、その美しさとバレエの本質を捉える能力によってまだ賞賛され、研究されている作品です。