説明
1916年に描かれたジョン・ウィリアム・ウォーターハウスの作品「ラ・エンラマダ・デ・ロサス」（ローズ・バウアー）は、彼の作品の多くを特徴づけているララファエル以前のスタイルの魅力的な例です。英国の著名な画家であるウォーターハウスは、叙情的な雰囲気とall話的な雰囲気を作り出す能力に加えて、豊かな象徴と神話的および文学的な問題の探求の影響を受けました。絵画は、自然と人間の姿の要素が調和して絡み合っている刺激的なシーンを表しており、美の理想と人間と環境の間のつながりを象徴しています。
「La Enramada de Rosas」の構成は、女性の姿が作品の中央にあるブドウの枠組みとバラの枠組みを通して提示されています。この若い女性は、彼女にほとんど浮かんでいるように見える繊細なドレスを持って、輝いて穏やかです。緑、ピンク、白の色調の柔らかい色と暖かい色の選択は、絵の具の平和で夢のような雰囲気に貢献します。 bowerから崩壊しているように見えるバラの花びらは、動きと脆弱性の感覚を作り出し、姿の繊細さを高めます。同様に柔らかいパレットで描かれた女性の肌は、最も鮮やかな花の色とは対照的に際立っており、視聴者の穏やかなエーテルの表情への注意を引き付けます。
この人物は、牧歌的な庭のように見える環境に囲まれているように見え、それが愛、新鮮さ、性質の問題を呼び起こします。自然の美しさに対するこの熱意は、ラファエル派以前の運動の顕著な特徴であり、時代の学問的慣習を壊し、より内臓的で本物の芸術の表現に戻ろうとしました。ウォーターハウスは、元のラファエル派の芸術家に直接関係していませんでしたが、ロマンチックな美しさと神話のテーマの探求を続けて、最後の代表者の一人と考えられています。
「La Enramada de Rosas」の興味深い側面の1つは、女性の表現の曖昧さです。彼の立場は脆弱性と力の両方を集めます。彼女は内省や熟考の瞬間にいるようで、この夢の庭に招待されていると感じる視聴者と感情的なつながりを作り出しています。この招待状は、スペースの使用によって強化されます。花の環境はそれを完全に包み込み、人間の姿と自然そのものの融合を示唆しています。
ウォーターハウスをレガティ人と見なすことができる前のラパエリタスは、中世の文学、神話、伝説からしばしば抽出された作品の物語を大切にしました。花、特にバラの選択は、しばしば愛と美しさを象徴しており、ウォーターハウスアートの象徴性によく見られます。この場合、バラは装飾的な要素として機能するだけでなく、絵画における女性のロック解除された歴史の本質をカプセル化し、彼らの内部の欲望と感情的な世界の深さを示唆しています。
結論として、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスによる「エンラマダ・デ・ロサス」は、包み込む美学だけでなく、オブザーバーの複雑な感情的反応を呼び起こす能力のためにも際立っている作品です。自然環境における女性の姿、色の繊細さと象徴的な要素の組み合わせは、意味と美しさが豊富な作品を作り出します。ウォーターハウスは、現実とファンタジーが絡み合っていて、自然が人間の魂の反映になる世界に入るように私たちを招待します。
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