説明
Juan Grisの「Bananas」（1926）は、アーティストが彼のキャリアを通して洗練したキュービストスタイルの顕著な例です。キュービズムの最も顕著な指数の1つであるグレイは、この絵で、単純な死んだ性質を表すだけでなく、断片化と視覚の再構成を通じて現実の複雑さを熟考するように誘うように、形、色、光の見事な融合を達成しています。要素。
「バナナ」では、グレイはボリュームと計画の魅力的なゲームを示す構成を提示します。作品の中心的な要素などのバナナは、異常な3次元性を呼び起こす一連の急性角度と幾何学的な線に配置されています。バナナの配置は、それらに影響を与える形と光の両方に注意を喚起し、それらの曲率とテクスチャを強調する影と光を作成します。絵画の根底にある構造は、合成キュービズムの論理を反映しています。ここでは、オブジェクトが視聴者を新しい認識に招待する新しい順序でオブジェクトが分解され、再構築されます。
グレイの作品では、色の使用も重要です。 「バナナ」では、パレットは主に暖かく、シーンを支配する黄色とオレンジ色のトーンがあります。これらの色は、果物の自然性を示すだけでなく、振動とエネルギーの感覚を引き起こします。対照的に、背景はより多くのターンオフ色で提示されます。これは、バナナが組成で鮮明に際立っているのを助けます。この色の選択は、色を使用してキュービストの形に生命と感情を与える灰色の典型的なものです。
「バナナ」には人間の姿は含まれていませんが、死んだ自然の存在は遍在しており、毎日の環境に対するグレイの注意を反映しています。これらの家族のオブジェクトの解体を通して、アーティストは彼らに彼らの単なる物理的表現を超越する新しい人生と概念的な深さを与えます。この意味で、この作品は、見ている行為と知覚の性質そのものに関する瞑想として解釈される可能性があります。
1887年にスペインで生まれ、1906年以来パリに居住しているフアングリスは、彼自身の視覚言語を開発したため、キュービズムの重要な人物になりました。多くの場合、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックと比較して、グリスは明快さとキュービストのアイデアに対するより整然とした気質を貢献し、常に形と色のバランスを探していました。 「ピカソの肖像」や「ギターのボデゴン」など、彼の他の作品は、断片化と複雑さに同様の焦点を示していますが、「バナナ」は、果物のシンプルさを活気に満ちたお祝いによって区別されます。
結論として、「Bananas」（1926）は、フアン・グリスが彼のキャリアの頂点にあった時代をカプセル化し、彼の現代性の探求と日常生活への愛を組み合わせています。その構成の複雑さとパレットの感情により、この作品は芸術と視覚的経験の関係を再考するように誘い、日常生活に見られる美しさについて説得力のある議論を提供します。この作品は、灰色の創意工夫と、普通を並外れた体験に変える比類のない能力の証言のままです。
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