説明
1880年に描かれたポール・ゴーギャンの作品「カサス・エン・ヴォーギラード」は、単なる視覚表現を超越するスタイルの探求によってマークされたアーティストのキャリアの形成期を具体化しています。大気と光の触知可能なアプローチで、絵画は、パリ周辺の風景が日常生活についてのゴーギャンの認識に与えた影響を明らかにしています。この写真は、単純な通りの家が周囲の自然と調和して共存しているように見える、作業中の近所の静けさを表しています。
「バウジラードの家」の構成は、環境の明らかな静けさにもかかわらず、悪名高いダイナミックです。キャンバスにわずかに斜めに配置された家は、直線の剛性を壊し、動きの感覚を作り出します。緑の緑豊かな木と空で構成された背景は、徐々に柔らかい色合いになり、深さと視点の感覚を強め、視聴者がシーンに浸るように誘います。ジェスチャーブラシストロークに見える色のバリエーションと塗料の適用は、その場所の大気に対する感情的でほとんど感覚的な理解を提供します。
ゴーギンは、後に象徴性と色の大胆な使用に関連していますが、この作品では、緑、黄色、微妙な青のタッチが優勢で、比較的穏やかなパレットを示しています。家は、環境のオフで本物の性格を呼び起こす地上のトーンで扱われ、日常生活の本質を捉えるリアリズムへのアプローチを示しています。ライトは「バウジラードのカサス」で重要な役割を果たします。そこでは、アーティストは、都市の文脈における自然の素晴らしさを反映して、太陽が構造や景観とどのように相互作用するかを注意深く研究しているようです。
ゴーギャンのアプローチの下では、絵画には人間の姿がなく、アーキテクチャとその周辺の相互作用に完全に焦点を合わせることができます。このキャラクターの不在は、アーティストの意図を、その場所自体を熟考と反省の空間として強調する意図を明らかにしています。これは、彼がより複雑な物語を語るために人間の姿を取り入れた彼のその後の作品でより顕著な特徴です。しかし、この作業は、地元のコミュニティの日常生活が象徴と混ざり合ったタヒチでの彼の年に、ゴーギンがより強く探求するテーマ開発の前兆と見なすことができます。
「Vaugirardの家」は、最初は印象派に合わせていたGauguinの移行時間に作成されたことに注意するのは興味深いことです。家の弱く描かれたシルエットとその自然環境は、より個人的で感情的なスタイルへの動きを予想しています。この作品は、当初はその後の作品よりも称賛されていませんでしたが、その芸術的進化について貴重な文脈を提供します。さらに、印象派における形成と、色と形状の合成に対する将来の傾向との間のリンクを提供します。したがって、「バウジラードの家」は、彼の時代の日々の環境の証と、美術史における彼の遺産を定義する美的検索に関する声明の両方です。
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