説明
フォーヴィズムへの基本的な貢献で知られるアンリ・マティスは、1937年の彼の作品「ボレロバイオレット」に再び彼の見事な色と形の習熟を展示しています。この絵では、マティスは視覚的なリズムとクロマティックな調和が際立っている構成を作成し、彼の作品を表示します。
36x60 cmのピースは、その強さと深さで、ほとんどエーテルのような雰囲気を生み出す主にバイオレットの背景を示しています。この大胆な使用は、作品の感情的なトーンを確立するだけでなく、初期の頃をマークした現実的な形から離れた、より抽象的で装飾的なスタイルへのマティスの進化を反映しています。
構成の中央では、幾何学と曲線がほとんど音楽の流動性と絡み合っている空間で、踊り浮遊しているように見える人物と形が現れます。数字は本質的に人間のように見えますが、詳細な解剖学的表現よりも動きと恵みの象徴にするシンプルさと様式化を備えています。湾曲した線とシンプルな輪郭の大胆な使用は、ダンスへの関心と、静的な形を介して動きの本質を捉える能力を明確に暗示しています。
「ボレロバイオレット」は、マティスの装飾へのアプローチも明らかにしています。これは、彼の後期作品に現れるアラベスクのデザインと反復パターンのデザインにおける明らかな特徴です。曲線とカウンターカルバの相互作用、および最も暗くて深いものから最も透明で最も発泡性に至るまでの紫色の色調の多様性は、陰影と視点の伝統的なテクニックに頼ることなく、深さと質感の感覚を作り出します。
この作品が作成された1937年は、さまざまな文体的な段階を通過した後、装飾と抽象の力をますます認識しているマティスにとって、芸術的成熟の時代です。この間、イスラム文化と芸術への関心も驚くべきものであり、その影響はその観賞用の多くと色の使用において顕著であり、「ボレロバイオレット」にも反映される可能性があります。
彼の作品全体でこの作品を観察するとき、1910年の「ダンス」や彼のodalisksなどの他の作品との類似点を無視することは不可能です。しかし、「ボレロバイオレット」は、これらのフェーズ間の中間点をマークしているようです。ここでは、人間の姿は、そのスタイルを特徴付ける活気のある精神とリズムを失うことなく、抽象化と装飾に有利にフェードし始めます。
「ボレロバイオレット」は、マティスの技術的な妙技のサンプルであるだけでなく、芸術を通じて新しい活力と表現を継続的に検索することを反映しています。これは、キャンバスを色が絵を描くだけでなく、歌い、踊るシナリオに変換する能力の証であり、視聴者がそれが表示する感覚の交響曲に参加するように誘います。