説明
スイスの芸術家アーノルド・ベックリンのフィドラー絵画としての死の自画像は、1872年の創造以来観客を魅了してきた芸術作品です。
作品の芸術的なスタイルは、象徴性の明確な例であり、シンボルと比phorを通して感情や感情を表現しようとする芸術運動です。この場合、死はミュージシャンとして表され、死は人生の避けられない部分であり、音楽がそれを受け入れる方法になる可能性があることを示唆しています。
絵画の構成は興味深いものです。アーティストは自分自身をプロフィールで表しているため、視聴者は彼の顔と彼の背後にある死の姿の両方を見ることができます。さらに、アーティストはダーケと暗いカラーパレットを使用して、憂鬱と悲しみの雰囲気を作り出します。
絵画の背後にある物語も同様に魅力的です。ベックリンは末期疾患と診断された後にこの研究を作成したと言われており、それが彼が死亡率と死を反映するように導いたと言われています。絵画はまた、ビクトリア朝の社会に対する批判として解釈されており、それは死と死亡率について話すことを避ける傾向がありました。
絵画のあまり知られていない側面は、それが長年にわたっていくつかのバージョンと再解釈の主題であったことです。たとえば、1924年に、アメリカの芸術家グラント・ウッドは、ベックリンの自己ポートレートの代わりに若い女性を紹介する死と乙女と題された絵画のバージョンを作成しました。
要約すると、フィドラーとしての死との自画像は、アーティストの象徴性、構成、個人的な歴史を組み合わせて、強力で刺激的なイメージを作成する魅力的な芸術作品です。大衆文化や美術史への影響は否定できず、今日まで視聴者を魅了し続けている作品のままです。