説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、第二次世界大戦の困難な年でさえ、彼のキャリアの後半に紛れもないスタイルを開発し続けました。 1943年に作成された「ハート」（The Heart）は、彼の他の作品のいくつかほど有名でも研究されていませんが、教師のスタイルの進化と色を介して感情を伝える能力の深いビジョンを提供しますと形。
「The Heart」では、Matisseは彼の遅い仕事を特徴付けるようになったテクニックを使用しています：「カットアウト」とも呼ばれる紙のカット。画家が健康が低下し、もはや彼が伝統的なメディアと協力することを許可しなかったこの方法は、彼自身の革新的な視覚言語になりました。はさみと鮮やかな色の紙の使用により、マティスはシンプルで深く複雑な構成を作成することができました。
作業の最初で最も印象的な側面は、間違いなくそのカラーパレットです。構成の中心を支配する強烈な赤は、背景の白と青と強く対照的であり、視聴者の注意をすぐに捉える振動効果を生み出します。伝統的に情熱と愛に関連付けられている赤い色は、文字通り、そして比fig的に作品のタイトル「The Heart」を象徴している自分の人生でbeat打しているようです。
フォームの配置は、洗練されたシンプルさのために息を止めます。赤い紙でカットされた心臓は、不規則な空白と青い形に囲まれた作品の中心に立っています。これらのカットは、幾何学的に単純ですが、自然の要素を呼び起こす有機的な恵みを持っています。カットのテクニックにより、マティスは彼の創造性を油絵の制限から解放し、よりグラフィックと自発的な美学を採用することができました。
「心」のより深い分析は、マティスによるネガティブ空間の見事な使用を明らかにしています。肉眼では空のように見える白い背景は、実際には組成構成において重要な役割を果たしています。空の空間は、明るい色が際立っているだけでなく、視覚的なバランスを提供し、ボイドと形状の間に動的な緊張を生み出します。
この作品の背後にある物語を探求するとき、「心」が乱流の期間作成されたことを認識することが重要です。フランスはナチス軍に占領され、マティスは物理的に無能力であり、彼の家にナイスで閉じ込められていたが、多作のままでした。これらの不利な状況では、鮮やかな色とそのカットの遊び心のある形状は、抵抗の行為、野barさの中での生活と美しさの肯定として解釈することができます。
「The Sad du Roi」（1952）や「El Caracol」（1953）など、この同じ期間中のMatisseによる「ハート」と比較すると、視覚言語の連続性と揺るぎないアプローチを観察できます。形状の簡素化と色の表現力のある使用。しかし、「The Heart」は、普遍的な人間の感情の直接的な喚起と、どの観客と感情的につながる心のシンボルの使用のためにユニークです。
最後に、マティスの「心」は、彼の美的メリットだけでなく、アーティストの人生と芸術の歴史の文脈で彼が代表するものにも感謝しなければなりません。この作品は、マティスの不屈の精神と、最も暗い瞬間でさえ、新しい形の表現を見つける能力を証明しています。マティスは彼のカットを通して、彼自身の芸術的テクニックを再定義しただけでなく、現代芸術の世界を消えない世界を豊かにしました。