説明
Chaim Soutineの「Pendant Hare」（1923）は、表現主義の鮮明な顕現であり、その大胆な形と色の扱いを特徴としており、視聴者が表現の粗さと芸術家の作品の否定できない感情的強さの両方に直面するように誘います。フォーヴィズムと表現主義の基本的な指数であるスーティンは、リトアニアで生まれ、パリで彼の芸術的な声を見つけ、そこで彼は慣習から離れています。この絵画は、自然への関心と、激しい主観性のプリズムを通して日常生活の瞬間を捕らえることを示しています。
「ハンギングうさぎ」では、中央の人物は、名前が示すように、フックからぶら下がっているリロンであり、塗料の動物の伝統的な表現の慣習に挑戦する空間に自分自身を置きます。うさぎは残忍な誠実さで扱われます。彼の輪郭は、動きと即時性を伝えるエネルギッシュで流動的なブラシストロークによって強調されています。反対的でほとんど具体的な動物の皮膚は、背景との絶え間ない対話で見られます。そこでは、被写体の劇的な性質を増幅し、生と死の二重性を喚起する暗い色調が認識されています。
この作業では、感情が詰め込まれた微妙なトーンとクロマチックな遷移が主要なより激しい感情を反映しているこの作業では、カラーが基本的な役割を果たします。赤、黒、茶色の使用は、カオスの感覚と絵を超越する感情的な負荷を確立します。前景の背景とオブジェクトの間のダイナミクスは、深さの感覚を生み出し、同時に、生命の脆弱性と脆弱性に重点を置きます。この意味で、スーティンは瞬間を表すだけでなく、生、死、存在の一時的な性質のサイクルについての反省を誘います。
この作品は、スーティンリフティングナチュラルシリーズ内で文脈化することができます。そこでは、日常生活の要素とその現実の強い受け入れを組み合わせています。その影響は注目に値し、Fauvista Schoolから来ており、感情を呼び起こすために色が不自然な方法で使用されています。この傾向は、前述のアンリ・マティスなど、他の現代アーティストの作品でも観察できます。
スーティンは、肉体や市場にぶら下がっている動物を頻繁に描いた肉と自然性を持ち上げる彼の深い魅力で知られています。これらの選挙は、形だけでなく、犠牲の肉と固有の痛みに生息する重要な本質の探求と見なすことができます。 「ハンギングうさぎ」では、その神経ブラシストロークテクニックは、視覚芸術だけでなく、視聴者を自然の健康とその避けられない目的の交差点に置く感覚的で感情的な経験のための車両になります。
この作品を通して、スーティンは芸術の美学と避けられない人生の現実との間の橋を確立することに成功し、視聴者は自分の存在と避けられない死亡率に疑問を呈します。 「ペンダント・ヘア」を通じて、それは悲劇的で内臓的な証言を提供します。それは、審美的な知覚だけでなく、それが人間であることの意味の精神的および感情的な認識を否定するための対立と啓示の手段として芸術を体験するための招待を提供します。 21世紀には、この作品は共鳴し続けており、アートはさまざまな側面での生活について深い反射を呼び起こす力があることを思い出させてくれました。
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