説明
1880年にエドゥアードマネによって描かれた作品「ハム」は、死んだ自然の扱いと視覚的知覚の探求におけるアーティストの能力の絶妙な表現です。現代美術の最も重要な指数の1つとして、マネは彼の時代の学問の慣習に壊れました。この作品は、彼の独特のスタイルの雄弁な証言であり、ゆるいブラシストロークと微妙な光を毎日のテーマと組み合わせています。
この絵では、議論の余地のない主人公は、彼の存在を文脈化する一連の要素に囲まれたテーブルの上に置かれたハムです。マネは、ハムに命を与えるひどい色と豊かなニュアンスのパレットを使用し、その質感と魅力的な品質を強調しています。製品の温かいトーンは、写真の中で独特に際立っており、最も振動する背景と調和のとれたコントラストを作成します。これは、特定の抽象化を示唆するテクニックを使用して、白人と混ざった灰色のトーンのレンガの壁のように見えます。
構成は、そのシンプルさとバランスのために注目に値します。オブジェクトの処分は、視聴者をハムから他の要素に導く視覚的なラインを作成します。左側のナイフ、ソーセージ皿、親密さと美食の雰囲気を呼び起こすワインです。これらの各コンポーネントは、ハムを補完し、同時に、修士号が垂直と水平の感覚だけでなく、画像の深さの感覚を呼び起こすことを明らかにしています。
作曲には目に見える人間のキャラクターはありませんが、マニートがこれらのオブジェクトを通して作成する雰囲気は、集合的で家族の経験を呼び起こします。この死んだ性質を通して、マネは日常生活の物語を注入します。これは、より偉大なまたは理想化された主題に焦点を当てた他の現代アーティストと区別するアプローチです。
「ハム」は、日常生活と職人の生産の要素に対するマネの関心も反映しており、表現行為における信頼性の感覚を生み出します。このアプローチは、他の作品に関連しています。この作品は、粗野な方法で実際のものを頻繁に表現しようとしています。これは、最終的に印象派の動きに合わせますが、そのテクニックは同時代の技術よりも直接的で拡散が少ないです。
彼のキャリアを通して、マネは彼を取り巻く世界のビジョンを表現する新しい方法を絶えず探していた先駆者でした。 「The Ham」は、形や構成を実験する意欲の明らかな例であり、共通をハイアートに変える能力です。この意味で、ハムのこの単純なイメージでさえ、観客に共鳴することができ、食べ物とその周りに出会うコミュニティの象徴になり、単純な宴会を文化的抵抗の行為と生命そのもののお祝いの行為に変えます。
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