説明
リアリズムと印象派の間の移行の中心的な人物であるエドゥアルド・マネは、彼の作品「ハムレットとしてのフォーレの肖像」（1877）で私たちを魅力的な研究と象徴性の魅力的な研究で示しています。この絵画は、そのテーマの内容だけでなく、その技術的な実行とそれを取り巻く文化的文脈でも際立っています。
肖像画は、シェークスピアの作品のデンマークの有名な王子であるハムレットの役割において、当時の傑出したバリトンであるジョセフ・フェールを表しています。モデルとしてのハムレットの選択は重要です。なぜなら、キャラクターは存在、憂鬱、および道徳的ジレンマの複雑さを具体化しており、これはFaureの解釈と完全に組み合わされているからです。内省的な視線とわずかに回転した身体を備えたモデルの姿勢は、シェークスピアの作品の悲劇的な性格に共鳴する深い瞑想を示唆しています。
マネは構成に大胆なアプローチを使用します。背景は、その柔らかいぼやけたもので、ルネッサンスを呼び起こす精巧な衣装を着て、演劇の伝統への言及として解釈できる精巧な衣装を着て、フォーレの姿に焦点を合わせます。色の使用は特に顕著です。スーツの暗い色調は、歌手の肌の最も明るいニュアンスとは対照的で、姿を強調する視覚効果を作り出し、肖像画にグラビタの層を追加します。 MANETは、効果的な光管理も使用しています。 Faureの顔の影を柔らかくします。これは、3次元性とリアリズムの感覚を提供します。
肖像画は、芸術における解釈の力の探求と、俳優と画家が芸術的パフォーマンスの同じシナリオをどのように共有するかを理解することができます。彼の時代の美的慣習に挑戦することで知られているマネは、この作品で、ファーレの外側のイメージだけでなく、彼の内部性と彼が代表する役割の精神のより複雑なビジョンも達成します。
彼の激しい視線と彼のメランコリックな空気を通して、Faureは彼自身の存在だけでなく、芸術と劇場の表現の性質にも疑問を抱いているようです。この内省的なアプローチは、芸術の後半で発展する象徴性の前兆です。この文脈では、この作品は芸術間の対話として位置付けられています。そこでは、絵画が上演されているものの本質を捉えようとし、絵画と劇場に1つのジェスチャーに参加しようとしています。
「ハムレットとしてのフォーレの肖像」は、アーティストのキャリアの瞬間を捉えているだけでなく、アンブロワーズ・トーマスのオペラ「ハムレット」でデンマークの王子を演じたバリトンを捉えているだけでなく、世界の世界の芸術的アイデンティティについての反省も提供します。絶え間ない変化の世界の世界。この作品は、マニートの創意工夫と従来の肖像画を超越する能力の証言であり、その主題をほとんど哲学的な平面に引き上げます。この作品は、肖像画の進化のマイルストーンとして建てられ、視覚芸術を深い感情的な物語と融合させ、その大胆なスタイルと鋭い知覚でマネが習得でキャプチャする方法を知っていた現象を融合させます。
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