説明
モダニズムの芸術の先見の明であり、フォーヴィズムの発展における鍵となる鍵となるアンリ・マティスは、1914年の「ノートルダムの眺め」に、パリで最も象徴的なモニュメントの1つのユニークで刺激的なビジョンを提示します。この作品では、マティスは再び芸術の伝統的な慣習に挑戦し、その特徴的な大胆なブラシと大聖堂の視覚的現実を定義し、再定義する色合いのパレットを使用しています。
絵画の分析に関しては、最初に知覚されるのは、Matisseがノートルダムの表現に適用する形式の抽象化と単純化です。大聖堂は通常、細心の建築表現のオブジェクトであり、ここでは、幾何学的な形状と色のブロックの本質的なセットに縮小されます。マティスは、装飾的な詳細から意図的に離れて、セナに関するノートルダムの本質と記念碑的な存在を捉えています。
シーンは、ほとんどがひどい色と暗い色調に支配されており、茶色、暗い、灰色の緑の優位性があります。しかし、このより厳しいパレットの使用は、マティスがこの作品を描いたのと同じ年に始まった第一次世界大戦の初めの文脈で理解することができます。クロマチックな飲酒は、当時の気分と不確実性を反映している可能性があります。
作品の構成も同様に明らかになっています。使用されている視点は、まるで視聴者が高い窓や近くの丘から大聖堂を見ているかのようです。この視点の選択は、遠隔の熟考の感覚を生み出すだけでなく、観察者と観察されたオブジェクトの間の距離を確立し、被験者に関するより内省的な反省に私たちを招待します。
「ノートルダムの眺め」では、人間のキャラクターは見つかりません。生きている人物の欠如は、建築と都市の景観へのアプローチを強調し、時間の経過に直面した大聖堂の厳soleと忍耐力とヨーロッパを揺るがす歴史的出来事に重点を置くと解釈することができます。したがって、この作品は、ノートルダムの物理的表現としてだけでなく、変化と紛争の世界における文化的および精神的な永続性の象徴としても理解できます。
マティスの現代美術への影響は否定できず、「ノートルダムの見方」は、感情、テクニック、意味を異常な形で組み合わせる能力の証として、彼の遺産内に挿入されています。この作品は、彼のレパートリーの他の人よりも知られていませんが、マティスの明白を超えて見る能力をカプセル化し、そのビジョンを熟考と瞑想を誘う美的体験に変換します。
要約すると、「ノートルダムの眺め」は、アンリ・マティスの天才のパラダイム例です。形と色の使用、および乱流時代の文脈の中で建築アイコンの本質を捉える能力を通じて、マティスは私たちに芸術的な声明と歴史的反省の両方である作品を提供します。この絵画は、アーティストの技術的スキルを示すだけでなく、芸術、感情、社会史的文脈の間の相互関係についての深い理解を理解することもできます。