説明
アメリカの印象派の最も有名な指数の1つであるChilde Hassamは、「The Norwegian Cabin」（1909）で生命と自然を思いやりのあるシーンを捉えています。この作品は、そのスタイルの特徴的な色の明るい美学と活気に満ちた扱いを反映しており、視聴者を穏やかなコーナーに運びます。これは、ノルウェーのキャビンを代表していますが、日常の状況や自然の景観に対するハサムの感受性に共鳴します。
絵画の構成は、形と色のお祝いです。キャビンは中央にあり、人生が来るように見える熱狂的な風景に囲まれています。ゆるくダイナミックなブラシストロークを使用すると、作品はほぼ明るい効果をもたらし、光が主導的な役割を果たし、葉をろ過し、周囲の自然の最も親密な側面を強調します。深い緑、柔らかい青、光沢のある白と赤のアクセントで構成されるカラーパレットは、居心地の良い鮮やかな雰囲気の基礎を感じます。
自然環境を備えたキャビンが位置する場所は、家の単純な肖像画を超えて作品を高めます。産業文明製品の代わりに、ハッサムは自然を選びます。これにより、人間と環境との関係を探ることができます。キャビンが提示される角度は、避難所、しばしばあふれて混oticとしている世界の静けさの空間を示唆しています。構造における明確なアプローチと自然への近さは、人間と自然の調和のメッセージ、印象派の繰り返しのテーマを意味します。
絵画ではキャラクターは発生しませんが、キャビン自体は日常生活とそれに住む人々の歴史の兆候として解釈することができます。ハッサムにとって、それぞれのシーンには独自の人生があり、各場所は物語を語っています。農村部のこの表現を通して、それは住宅とその周辺の間の深く、ほとんど精神的なつながりを示唆しています。
ハッサムは、19世紀の最後の部分から20世紀までの範囲から20世紀までの範囲でしたが、特にクロード・モネなどの人物の影響を受けていました。しかし、彼の解釈は間違いなくアメリカ人であり、しばしば彼の聴衆のために即時の場所と帰属の感覚に満ちています。 「The Norwegian Cabin」は、田舎の世界の美しさとシンプルさを探求する多数の作品の間に刻まれています。これは、ニューイングランドの風景と沿岸シーンを描いた他の絵画ですでに提示されていた問題です。
彼の時代に沿って、ハッサムはまた、芸術とクラフトの動きの影響を受け、日常生活のシンプルさと美しさへの復帰を促進しました。このキャンバスは、その同時代人の多くと同様に、リアリズムと理想化されたものの交差点に立っているようで、各ブラシストロークはより大きな目的を持っているように見えます。目を見張るような性質の真っin中にある単純な存在の平和を祝うことです。
「ノルウェーのキャビン」は、単にシーンの表現ではありません。それは家の瞑想、静けさ、そして非常に多くの人々が憧れている自然との深いつながりです。この作品は、ハッサムの才能が最も純粋な形で光と色を捉えるという証言のままであり、同時に、最も単純な瞬間に人生の最も深い真実があることを思い出させるものとして機能します。彼の遺産は、印象派の芸術の分野だけでなく、個人と彼を取り巻く風景との関係についての私たちの継続的な理解にも続きます。
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