説明
1919年に作成されたClaude Monetによる「Nenufares and Branches of SauceLlorón」は、印象派運動の魅力的な現れであり、革新的な子供の革新的なシリーズの芸術的文脈の中にあります。その作品は現代美術の進化の基本であったモネは、この絵では、自然と芸術家の主観的認識との親密なつながりを達成しています。このキャンバスは、ジヴェルニーの庭の雰囲気をカプセル化します。そこでは、繊細な象徴性とともに、水の存在が作品の中心的な焦点になります。
構成は、微妙に絡み合った形と色のゲームに基づいており、夢の空間を構築します。枝の枝は上部に表示され、池を包むように見える自然なフレームを提供します。この組成資源は、水が浮かんでいる上部植生と水面の表面との間に動的な相互作用を確立します。モネは風景を表すだけではありません。それを視覚的な体験に変えます。これらの枝が絵画に没頭する方法は、この水生風景に参加するように視聴者への招待のように感じ、静けさと熟考の感覚を呼び起こします。
この作品では、色が重要な役割を果たします。モネは、緑、深い青、微妙なバラ、白いユリの白いニュアンスの色合いの間に及ぶ豊かで多様なパレットを表示します。光は水に反映され、絶えず変化する風景のはかない瞬間を捉える動きと振動の効果を生み出します。光と色の間のこの相互作用は、感情を呼び起こす能力のために広く研究されており、この絵画では、モネは穏やかで活気のあるバランスを達成しています。色が互いに融合する方法は、印象派の本質的な特徴である現実と幻想が絡み合っている世界を示唆しています。
Monetは数十年にわたってNenufareシリーズで働いていましたが、この作業は、彼が視覚的知覚の自発性と即時性を特徴とするゆるいブラシストロークの適用をさらに調査したときに発生します。彼のキャリアが進むにつれて、彼のアプローチはより抽象的になりました。 「ソースllorónのネヌファアと枝」では、この傾向は、代表者よりも本質的なものの症状で観察できます。スイカのユリの詳細は、ほとんど夢のような状態で溶け、色と光のオブジェクトを分離する線を曖昧にします。
彼の人生の間、モネは、1日のさまざまな時期やさまざまな大気条件での光の捕獲に強い関心を持っていました。これは、アーティストが自分の庭を探索する瞬間を知覚する必要があります。 「Nenufares and Branch of LauceLlorón」は、風景の肖像であるだけでなく、自然そのものとその反射に関する瞑想、モネがその周囲に感じた愛の証です。
この絵には人間や動物の姿は含まれていませんが、人間のキャラクターがいないため、視聴者は景観に完全に沈み、何らかの形で同じ熟考の一部になります。自然と植物の要素は唯一の主人公であり、自然界の美しさに対する休息と静けさの瞬間を強調しています。
このキャンバスは、モネの遺産と、観察と色の教師が無数の現代アーティストにどのように影響を与え続けているかを強力に思い出させるものです。光、形、色をキャプチャする彼のたゆまぬ検索で、クロード・モネは新しい絵の言葉だけでなく、驚きと好奇心で世界を観察するように私たちを招待しました。 「Nenoufares and Branch of SauceLlorón」は、観客が彼の叙情性で自分自身を失うように誘う傑作として建てられ、自然だけが提供できる平和と活気を喚起します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。