説明
近代美術の巨人の1人であるアンリ・マティスは、1918年に48x39 cmを測定する作品である「Le MontChauveànice」を通じて、世界の活気に満ちた楽観的なビジョンに窓を提供します。絵画は、マティスが中心人物であった動きの動きの本質をカプセル化します。この作品では、南フランスの光と雰囲気、特にニースの街の雰囲気を捉える能力を見ることができます。
「Le MontChauveànice」は、輝く太陽に浸された丘を示しています。前景には熱狂的な植生と、フランスの建築を覚えている建物があります。 Matisseは、ファウビズムの特徴である強烈で対照的な色のパレットを使用します。そこでは、色はその記述機能から解放され、それ自体が感情的な表現になります。エメラルドグリーンとディープブルーは、明るい黄色と生きている赤と混合されており、エネルギーと活力をにじませる構成を作成します。
柔らかい青色のトーンを備えた空は、シーンにダイナミズムを追加する雲を除いて、ほとんど透明です。丘自体は、動きと生命を示唆する高速でゆるいブラシストロークで表されています。植生と地球のテクスチャーが示唆される精度は、ブラシの使用におけるマティスの習熟を示しています。
この絵では人間の姿を見つけませんが、この作品は視聴者にその環境で発展する可能性のある生活を想像するように誘います。キャラクターの欠如は、絵画におけるヒューマニズムの感覚を低下させません。それどころか、それは自然の瞑想的で瞑想的な性格を強調し、環境とのつながりと観察の単純な喜びを振り返るように私たちを招待します。
Le MontChauveàIniceは、Matisseの生産における孤立した作品ではありません。この期間は、最も多作で創造的なアーティストの1つとして知られています。同時に、「Vista de niza」や「Nice In Niceの開いた窓」などの作品は、地中海の光と鮮やかな色と同じ魅力を共有しています。それらのすべてにおいて、マティスはその場所の魔法の本質を捉えて、視聴者を自然な静けさと美しさの世界に運ぶことに成功しています。
第一次世界大戦後の数年間のマティスの選択は、紛争と破壊が満載された歴史的な瞬間に平和と美しさの避難所を見つけたいという彼の欲求を反映しています。ニザは、彼の親切な気候と彼のユニークな光で、その新鮮さと光度のマティスにとって完璧な環境になりました。
結論として、「Le MontChauveànice」はアンリ・マティスの天才の明確なデモンストレーションです。活力と感情に満ちた彼らのブラシストローク、そして色の大胆な使用は、地中海の風景の眺めを提供するだけでなく、自然で彼の主なインスピレーションの源と光の源を見つけた芸術家の魂への窓を提供します。再構備の場所の静けさ。