説明
ジョアキン・ソロラの作品「ニューヨーク」は、スペインの画家がその特徴的な明るく活気のあるアプローチで現代生活の本質を捉える能力の明確な例です。 1918年に描かれたこの作品は、世界で最も象徴的な都市の1つでのアーティストの経験だけでなく、慎重に構造化された構成を通して動きとエネルギーを伝える能力も反映しています。
「ニューヨーク」の構成は、ソロラが習得して扱う光と影のゲームに支配されています。私たちは、都市の景観と相互作用する人間の人物が位置する中央エリアを観察します。これらの数字は、作品の主な焦点ではありませんが、絵画に人類を貢献し、この大都市での経験を共有するように誘います。背景は、高層ビルの建築物で構成されています。これらの建物は、シーンの主人公としての大きな建物です。その速い筆音のテクニックと大胆な色の使用により、ソロラはこれらの建物に記念碑性とダイナミズムの感覚を注ぎ込みます。
この作業の色は不可欠です。パレットには、日光を反映する明確な色調が浸透しています。これは、日中の特定の瞬間とニューヨークの鮮やかな雰囲気を示唆しています。青、白、雄牛は相互作用して、視聴者がシーンのコンテキストに浸るように招待する暖かさと活力の感覚を作り出します。 Sorollaは、現実を説明するだけでなく、感覚を伝えるために色を使用します。光は建物の表面と数字の色を反映しており、街のbus騒をさらに強調しています。
人間の人物に関しては、ソロラが描かれたキャラクターの個性に止まらないことに気付くのは興味深いことです。むしろ、それは全体の一部、都市環境での活動の交響曲を提示します。人物の位置とジェスチャーは、まるで通りを滑り落ち、眠らない都市の泡立ちを捉えているかのように動きを示唆しています。この日常生活の表現は、日常生活で美しさを見つけたソロラの美的ビジョンと共鳴します。
「ニューヨーク」は、「海のほとりのエルパセオ」など、彼の最も象徴的な作品のいくつかとはあまり知られていないかもしれませんが、彼の旅行とさまざまな芸術的文脈への適応の証です。ソロラは、米国を通過する中で、近代性と印象派の影響を吸収し、光と色が彼の最高の同盟国になった独特のスタイルを開発することを可能にしました。
この作品は、スペインの芸術と当時アメリカで優勢だった潮の間の橋としてのソロラの遺産の一部です。 「ニューヨーク」での彼の作品は、動く都市を捉えているだけでなく、彼の文化遺産と彼を取り巻く新興の現代性との対話を明らかにしています。各ラインとすべての色合いは熟考と喜びを招き、この絵画を変化の時代にホアキン・ソロラの汎用性と天才のパラダイムサンプルにします。
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