説明
モーリス・プレンダガストによる絵画「ニューイングランドのグランジャ」（1923年）は、アメリカの田舎の生活の本質だけでなく、彼の時代の厳格なリアリズムの反応として働いていた芸術家の美的哲学も捉えた作品です。アメリカの印象派として知られる芸術運動の著名なメンバーであるPrendergastは、色の活気に満ちた使用と光と環境に焦点を当て、この特定の作業で動いている方法に反映される要素によって区別されます。
「ニューイングランドの農場」を観察するとき、Prendentgastが使用する温かい色のパレットにすぐに惹かれます。柔らかい黄色、緑、青のトーンは静けさの雰囲気を作り出し、視聴者に牧歌的な世界に入るように誘います。光はほとんど魔法のように展開し、家と庭を田舎の環境の平和を強調する明るさで浴びます。構成の中心的な位置を占める家は、物理的な構造としてだけでなく、家と帰属の象徴として扱われ、それを取り巻く性質と密接に調和しています。
作品の構成は細心の注意を払ってバランスが取れています。家自体は、その広いポーチと屋根の傾向があり、外観を引き付ける焦点として立っています。しかし、緑豊かな木を備えた環境とソフトな衰退の風景を備えた環境の処分は、この中心的な要素を補完し、構築と自然の間の対話を作り出します。 Arndastは、景観の線が家との間を流れる方法で素晴らしい領域を示し、シーンのシンプルさを維持しながら深み感を生み出します。
絵画には明らかに識別可能な人間の姿はありませんが、そのような田舎の空間で起こる日々の活動を活気に満ちた思い出させるものとして、環境を通して人生の暗黙の存在が示唆されています。キャラクターの不在は、視聴者が自分の経験や記憶を作品に投影するように誘うPrecergastによる意図的な選択として解釈できます。この特徴は、あらゆる徹底的な詳細よりも一瞬の雰囲気を捉えるという印象派の意図と一致しており、ムードが物語に勝つことを可能にします。
ヨーロッパでの彼の研究、特にフランスの印象派の影響を受けたモーリス・プレンダガストは、これらの影響をアメリカの文脈に適応させ、ポストプレッション主義などの当時の芸術も反映するスタイルを通して彼の国の精神を翻訳しようとしています。 。この作品は、その同時代人の多くと同様に、パノラマと親密なものの交差点にあり、日常生活の美しさとしてのシンプルさを祝います。
「ニューイングランドのグランジャ」では、Arrentgastは、建築と風景が完全に調和して暮らす世界への窓を提供し、田舎の生活の静けさとその中にある計り知れない美しさを振り返るように誘います。この作品は、そのコーパスの他の人と同様に、芸術が現実を捉えているだけでなく、それを変革し、環境を見て感謝する新しい方法を提供することを思い出させてくれます。
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