ニューイングランドの秋 - 1913年


サイズ(cm): 75x55
価格:
セールスプライス¥40,100 JPY

説明

モーリス・プレンタルガストによる「ニューイングランドの秋」(1913年)の絵画は、季節の移行の本質を完全にカプセル化する作品であり、色の活気に満ちた使用と、オートマルの日の大気を呼び起こす構成によって特徴付けられます。米国。 Painters of Like and Colorsの動きの著名なメンバーであるPrendergastは、「アメリカの印象派」であり、この作品では、絵画のゆるいアプリケーションと輝度の高揚によって特徴付けられる独特のスタイルを使用しています。

表面的には、「ニューイングランドの秋」は、変化の時代に風景のお祝いとして提示されています。葉が金、オレンジ、赤の色調に変わった木は、明るい青の空とは対照的な視覚的なeast宴です。この色の使用は、視聴者が自然の美しさを熟考するように誘うだけでなく、時間の経過と新しいステーションの到着に固有の特定の懐かしさを呼び起こします。作業中の光の治療は驚くべきものです。 Arndastは、太陽光が葉を通してどのようにフィルタリングするかを反映し、観察者を魅了して包むほとんど魔法の効果を生み出します。

絵画の構成も同様に言及する価値があります。多くの場合、育児就学の作品では、人間の人物は基本的な役割を果たしますが、「ニューイングランドの秋」では、その数字はその主な焦点ではなく、風景の一部であるようです。時代の衣装を着た2人の女性が前景にあり、周囲の環境との親密なつながりを示唆する静けさを抱いています。彼らは、蛇の道路と緑豊かな植生を取り入れた自然のフレームに囲まれています。ランドスケープビジョンに微妙に統合された人間の人物の組み込みは、人間と自然の間の対話を探求しようとすることが多い準備の特徴的な特徴です。

この作品を観察するとき、特に色の使用と光の表現において、Arrentgastがヨーロッパの印象派から受け取ったかもしれない影響について考えることは避けられません。しかし、アメリカの生活とオープンスペースにおけるその特定のアプローチは、米国の風景の文化的アイデンティティが感じているまったく異なる伝統の中に作品を置きます。その風景で生命と感情を作る能力は、それを同時代人と区別するものです。

モーリス・プレンダガストの遺産は、彼の作品が幸福と憂鬱の気持ちを等しい感情を呼び起こすことによって、視聴者とつながり続ける方法で特に共鳴しています。 「ニューイングランドの秋」は、駅の反映であるだけでなく、自然と人間が調和のとれた抱擁で相互作用する凍った瞬間の表現です。この作品は、Pausarへの招待であり、人生のはかない美しさを熟考しています。その文脈では、各ステーションが独自の物語をもたらし、Arrentgastがこの印象的な作品の習得で捉えたストーリーを思い出させます。

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