説明
Konstantin Gorbatovによる「ナポリ - 1925」は、1920年代のイタリアの都市のノスタルジックで時代を超越した本質を捉えた作品として、海岸からのナポリの牧歌的な眺めを反映しています。そして、観察者を時間が止まったように見える空間に輸送する視覚的な交響曲の構成。
キャンバスは、海岸から空へと上昇する一連のずらした建物を備えた海洋パノラマを示しています。建物は、地中海の海岸のタイトで絵のように美しい建築を思い起こさせる、ほとんど演劇的な性質にグループ化されています。昇格した観点から、ゴルバトフは私たちに港の広範で詳細なビジョンを提供します。そこでは、船が水に穏やかに休みます。
「ナポリ-1925」の色は活気がありますが、同時に、一方的な感覚を避ける特定の節度を示しています。温かい色調のパレットが支配的です：海と空の深い青と混ざる黄色、黄土色、テラコット。シーンを浴びているように見える日光に照らされたこれらの色は、明るい居心地の良い雰囲気を作ることに貢献します。ゴルバトフブラシストロークは、正確ですが、作品にテクスチャとダイナミズムを提供するゆるい品質を維持します。
明らかな要素は、ボートの詳細な表現と、それらが港の穏やかな水域に反映される方法です。各船は、海洋のテーマとポートライフの本質を捉える能力に関するゴルバトフの親密な知識を語る精度で描かれています。
その明らかな静けさにもかかわらず、この構成は、ドックや船の人間の人物として解釈できる小さなかろうじて知覚可能な形を通して、人間の動きと活動を示唆しています。ただし、これらのキャラクターに明示的な詳細が存在しないと、静けさのカプセル化されたシーンのアイデアが向上し、視聴者の主観的な解釈のためのスペースが残ります。
元々ロシア出身のコンスタンティン・ゴルバトフは、活気に満ちた風景と、それが描いた場所の雰囲気を表す能力で知られていました。彼の母国から移住した後、彼のスタイルは進化し、ヨーロッパのランドスケープスクール、特に印象派とポスト - 印象派のテクニックの著しい影響力を示しました。 「ナポリ-1925」では、これらの影響は、光と色の扱いと、それが非常に具体的な場所と時間の感覚を呼び起こす方法によって明らかになります。
イタリアの海岸や他の地中海の目的地に対するゴルバトフの関心は、彼の作品のいくつかで証明されています。彼の絵画はしばしば、ロシアの彼の故郷の最も寒くて最も暗い色調から遠く離れた暖かさと活気に満ちた生活を発する、華麗で浸された太陽に満ちた海の風景への崇拝を反映しています。
「ナポリ-1925」それは、ゴルバトフの芸術的才能の証であるだけでなく、そのブラシを通して生き生きとして、地中海の静けさとノスタルジックな美しさに没頭するように私たちを招待する場所への窓でもあります。
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