ナポリ-1897


サイズ (cm): 70x60
価格:
セールスプライス¥40,200 JPY

説明

Childe Hassamによる絵画「ナポリ-1897」は、19世紀の終わりにアメリカの印象派の本質をカプセル化する作品であり、光と色の使用におけるアーティストの習熟を強調しています。この作品は、ハサムがヨーロッパを旅行したときに作った一連の海洋と都市の風景のコンテキスト内にあり、そこで彼は訪問した都市の雰囲気と精神を捉えようとしました。ナポリの特定のケースでは、彼のピナコテカはイタリアの海岸の暖かさと活力に満ちており、日常のシーンを詩的なビジョンに変換する彼の特異な能力を示しています。

構成はエネルギッシュな平面を提示します。そこでは、ニュアンスに満ちた鮮やかな空に囲まれた港の船の削除された形状を見ることができます。ゆるくて速いブラシストロークの使用は明らかであり、景観の動きとダイナミズムを示唆しています。水と空の中で優勢な青い色調は、白と暖かい色調のタッチによって中断され、シーンを浴びているように見える日光の感覚を導入します。この慎重に選ばれたパレットは、作品のほぼお祝いの雰囲気に貢献し、地中海の熱と活力を呼び起こします。

ハッサムは見事に光と色を使用して、深さと構成の感覚を確立し、同時に、海岸での都市生活の存在を示唆しています。作業には明確に定義された人間の人物がいませんが、環境には、この規模の港に生息する日々の活動が浸透しています。個人の不在は、現場への生命のままではなく、むしろ、船が水中にスムーズになっている状態で、景観がそれ自体を物語っています。

また、ハッサムが「ナポリ-1897」で採用している印象派のテクニックを指摘することも重要です。ヨーロッパの教師と彼ら自身の芸術的進化の影響を受けて、作品は、平凡な瞬間の印象を捉えようとしたスタイルの特徴である、形の断片化と、ほぼ意図的なインキュヒーレンスによって特徴付けられます。このアプローチは、視聴者が画像自体だけでなく、それが呼び起こすという感覚を熟考するように誘う視覚的な体験に変換されます。

作業を通じて、視聴者はハッサムとその周辺のつながりを感じることができ、このリンクは、表される各要素を囲む光と影のソフトゲームによって増幅されます。この作品は、ハッサムの作品の瞬間だけでなく、知覚と人間の視覚体験が重要な探求の問題になり始めた芸術の歴史の中での時代も反映しています。

結論として、「ナポリ-1897」は、日常の瞬間を激しいダイナミックな芸術作品に変える子供ハッサムの能力の明確な証言です。彼の活気に満ちたパレット、彼の印象派のテクニック、そして沿岸シーンの活気を呼び起こす能力は、アーティストが彼のキャリアを通して働いた習得を強調しています。絵画は、ハッサムがその芸術を通して、人生と自然の一時的な美しさを捉えることができ、観客を目で囲む世界を体験するように誘う方法の完璧な例です。

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