説明
1914年に描かれたウンベルト・ボッシオーニの「ナポリのパーゴラの下」の作品は、アーティストが熱心に打ち負かした未来的な美学の活気に満ちた顕現として建てられています。現代美術の進化の文脈では、ボッシオーニは速度と動きに重点を置くだけでなく、光、色、形を通して日常生活の親密さを捉える能力でも際立っています。
作品の構成は著しくバランスが取れており、シャドウを提供するパーゴラのサラウンドの存在によってマークされたスペースを話したり共有したりする人物のグループを示しています。緑が豊富なこの植物構造は、リラックスした環境での人間の相互作用に対する視聴者の視線を導きながら、地中海環境の象徴として機能します。数字の配置は、瞬間の静けさにもかかわらず、各キャラクターがBoccioniが明示的にキャプチャする方法を知っていた重要なエネルギーネットワークで捕らえられているように見える微妙なダイナミズムを示唆しています。
色の使用は特に衝撃的であり、南イタリアの光を呼び起こします。 Boccioniが使用するパレットは、特にキャラクターの帽子と衣服で、ひどいニュアンスと明るいアクセントを組み合わせて、真正性と日常生活の空気をシーンに加えます。暖かい緑色のトーンと新鮮な緑色のトーンのこのコントラストは、自然の要素の質感を強調するだけでなく、空気中の昆虫のきしみ音と風のささやきのささやきが溶けて溶けるかのように、ほとんど感じることができる振動を注入します。色。
カジュアルな会話をしているように見えるキャラクターは、視聴者に、ボッシオーニが絵画で頻繁に祝っていた忙しい現代生活の穏やかな瞬間を参照してください。これらの数字は単なる表現ではありません。彼らは周囲に没頭しており、シーンの不可欠な部分です。雰囲気は、人間のつながりが芸術の本質になる時間の経過とともに懸濁した一瞬を示唆しています。
未来派の主要な指数の1つであるボッシオーニは、20世紀の現代性だけでなく、生命の垂直なリズムを表す新しい表現の形を探すことで知られています。 「出現する都市」などの彼の他の作品は、変化と革新への懸念を反映していますが、「ナポリのパーゴラの下」では、熟考と単純なつながりの瞬間、人生の人生のお祝いの瞬間を見つけます。その最も純粋な形で。
この作品はその偉大なプロダクションのいくつかよりも知られていませんが、日常生活と芸術の永遠の平凡なものとの間の個人と集団の間のボッシオニの探求における興味深い軸を表しています。未来主義の文脈では、この絵画は、アーティストが視聴者に伝えられる内省と感受性で際立っています。この作品は、静かな美しさと人間の活力の瞬間と現代性がどのように共存できるかについての反省を招きます。したがって、「ナポリのパーゴラの下」は、その偉大な芸術家の一人の気配りの目を通して捉えられた現代体験の複雑さの証言として建てられています。
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