説明
ポール・セザンヌによる「ナポリの午後」（1875年）は、色、形、作曲への革新的なアプローチを特徴とする画家のスタイルの魅力的な見方を提供する作品です。この作品では、セザンヌはナポリの風景で穏やかな瞬間を捉え、自然とシーンの刺激的な雰囲気との対話を確立します。
「ナポリの午後」の構成は、そのバランスの取れた構造で際立っています。セザンヌはニュアンスが豊富なパレットを使用しています。ここでは、地中海の光を呼び起こす温かくてひどい色調が支配的です。塗料の背景は、柔らかく金色の夕日を示唆するスポンジ状の雲に微妙な深い青い空に支配されています。空のこの表現は、光の使用と風景との相互作用におけるセザンヌアプローチの特徴であり、したがって、深さと3次元の感覚を生み出します。
風景要素は、セザンヌのユニークなスタイルを等しく明らかにしています。左側には、単純化にもかかわらず、触知可能な活力があるといういくつかの植物形態が認められています。明確でエネルギッシュなブラシストロークは、ほぼ彫刻効果をもたらし、フォームが調和した全体を形成するようにグループ化されます。このテクニックは、風景の個々の要素を定義するだけでなく、シーンで動きと生活の感覚を構築するのにも役立ちます。
「ナポリの午後」には人間のキャラクターはいませんが、シーンに人物がいないことは、視聴者と環境の間の親密なつながりを強調しているようです。絵画を伝える孤立感は、観察者を静けさと反射の状態で景観を熟考するように誘います。この意味で、セザンヌは、景観自体が、注意と熟考にも同様に価値のある美しさと超越的な意味を持っているという考えを強調することができます。
この作品の最も興味深い側面の1つは、それがポストインプレッション主義として知られているものへのセザンヌの移行をどのように反映しているかです。印象派の慣習が距離を置くと、セザンヌは現実を表現する新しい方法を調査し始め、自然の根底にある構造を探しました。この検索は、景観要素のほぼ幾何学的な性質を通じて「ナポリの午後」に変換されます。そこでは、各フォームが細心の精度で次の形態に向かって流れているようです。
この作品での色の使用も言及する価値があります。セザンヌは、影と光の間に微妙に絡み合った微妙な絡み合いを確立し、太陽の熱と地中海風の新鮮さの両方を呼び起こす鮮やかな色変動を生成します。この光と影のゲームは、セザンヌがその風景をモデル化する方法に不可欠であり、多くの場合、鮮やかな活力を加える補完的な色を通して、量と富を示唆しています。
要約すると、「午後のナポリ」は、ポール・セザンヌの美的原則をカプセル化する作品であり、革新的なアプローチと色の見事なコントロールを組み合わせています。この作品は、ナポリの風景の反映としてだけでなく、マイルとしても立っています。全体として、「ナポリの後期」は、セザンヌの天才と現代美術の発展に対する彼の疑いのない影響の証言のままです。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。