説明
1911年に作成されたアンリ・マティスの「auberginesとの静物」の作品は、色と作曲の使用におけるアーティストの習熟の絶妙なサンプルです。 70x60 cmのキャンバスのこのオイルは、マティスの多作で革新的な時代の一部であり、魅力的な町のコリウレに滞在し、その後、彼の特別な光が彼の作品に影響を与えたのです。
絵画は、一見、その概念が単純に見えるかもしれない死んだ性質を示しています。しかし、もう1つの拘留された観察は、マティスが彼の作品で印刷した複雑さと深さを明らかにしています。花のモチーフの供給で覆われた直観的なテーブルには、いくつかのナスがいます - ピースの議論の余地のない主人公 - 水差しやセラミックボウルなどの構成を豊かにする他の要素が伴います。
彼の色の大胆さで知られるマティスは、無生物に生命とダイナミズムをもたらす活気に満ちた対照的なパレットを使用しています。緑と紫の色調は絡み合っており、青と白を混ぜる背景に目立つように際立っており、シーンを囲むほとんど魔法の雰囲気を作り出します。ナスは、官能的な形と深い影を備えた、キャンバスから現れているようで、ほとんど具体的な存在感に恵まれています。
この作品の最も顕著な側面の1つは、感情的な表現の形として色を使用することです。マティスは単なる物理的表現に準拠していません。彼らの手では、それぞれのトーンとそれぞれの影は感覚の乗り物です。色はオブジェクトを説明するだけでなく、それらを奨励し、外部と感情の両方の内なる光を示唆しています。
構成は素晴らしくバランスが取れており、絵画のさまざまな要素を通して視聴者の視線を導く線と形のゲームがあります。ナスの配置は、他のオブジェクトと一緒に、ほぼ振り付けられているように見えます。これは、マティスが最も偉大な指数の1つである可能性のあるフォーヴィズムの影響を示す高調波展開と、色を解放してその記述関数から分離するという目的のようです。 。
気付かれないとは限らないもう1つのポイントは、テクスチャです。慎重に取得すると、マティスが使用するゆるくジェスチャーブラシストロークを、各要素に身体と生命を与えることを理解できます。これらのブラシストロークは、写真の詳細ではなく、印象、即時、感情的な影響を探します。
「Auberginesとの静物」は、本質的に、色と形のお祝いであり、日常のオブジェクトの単なる表現を超越して、人生そのものの美しさと活気の瞑想になるための作品です。アンリ・マティスは、彼の議論の余地のない天才とともに、シンプルな死んだ自然を視覚的な詩に変えることができ、彼の場所を現代美術の偉大なマスターの一人として再確認します。