説明
フランシスコ・ゴヤの「ナイト・ミスタ・ミスタ」（1812）は、ナポレオンの侵略とそれに起因する社会的押収によって特徴付けられたスペインの歴史の複雑で激動の時代に登録しています。この作品では、ゴヤは、彼の成熟した批判的なスタイルを定義する冷静で深く観察者のアプローチを通して、人間の苦しみと彼の時代の緊張の本質を捉えています。一見毎日のシーンでナイフを研ぐことに専念する男性を表す絵画は、実際には危機的な文脈における人気のある階級の戦いと仕事の縮図です。
視覚的には、この作品は温かい黄色とテラコットのパレットを使用しており、それがメランコリックな暖かさを与えます。中心性のグラインダーは、彼の職業の勤勉さだけでなく、彼の存在の不安定さも伝える、明らかな身体的努力の態度で現れます。強く集中した彼の顔は、決意と辞任の混合を反映しています。人間の状態の複雑さを捉える能力で知られるゴヤは、光と影を使用して、人間の姿と彼が働くオブジェクトを形作ります。鋭い金属の明るさは、環境で最もオフになっているものに対して際立っており、これは手作業の脆弱性と困難な時期におけるその重要性の両方を強調しています。
キャラクターのキャラクターは、過剰に詳述されていませんが、グラインダーの断熱感を増幅するのに役立つ直立した有効な背景で明確にされています。地平線がわずかに傾いており、斜めの組成物であるゴヤは、バランスの取れた構成だけでなく、微妙な不安定性、当時の社会的不安定さのエコーも示唆しています。この傾向は、差し迫った変化、深い変容のしきい値にある社会の崩壊に関するコメントとして解釈することもできます。
スペインの生活と文化を頻繁に祝った彼の以前の作品の多くとは異なり、「ナイフ粉砕」は、彼らの時代の制度や権力構造に対するゴヤの失望を反映しています。ほとんど現実的なアプローチで、アーティストは理想化されたロマン主義から遠ざかり、低階級の生活のより粗野で誠実なビジョンに近づき、その時点で形を取り始めたヨーロッパのロマン主義の流れと一致しています。
この作品では、伝統と近代性の間の緊張のエコー、すべてのゴヤの作品に浸透する二重性も見ることができます。粉砕の犯罪は、19世紀にヨーロッパの未来を定義し始めた工業化やその他の変化に危険にさらされていた職人の伝統の表現と見なすことができます。
「ナイフグラインダー」は、彼の作品の男の肖像としてだけでなく、犠牲と脅迫された労働者階級を特徴付ける強力な象徴として、人間の心理学と捕獲に浸透し、捕獲するゴヤの能力を思い出させてくれた闘争として建てられます。強烈で誠実な外観の環境の現実。この作品は、明らかに些細なことを通して、人間の状態とそれを取り巻く歴史についての深い真実を明らかにする才能の証言になります。
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