説明
海洋芸術の議論の余地のない教師であるイヴァン・アイヴァゾフスキーは、「トルメントソマー」（1887）で私たちに、彼の最も激しい状態で海の激怒と威厳を捕らえる能力の崇高なデモを提供しています。この作品は、おそらくその広範な生産の中で最も劇的なものの1つであり、海との永続的な対話を体現しています。これは、各ブラシストロークとキャンバスをはねかける各塩泡ミストにそのマークを残した関係です。
「嵐の海」の構成は、その技術的習得と自然の力の深い理解の証です。暴力的で恐ろしい波は、絵の地形の大部分を占領し、そのほとんど内臓の動きで視聴者の視線を飼いならします。まるで彼らが液体の山であるかのように上昇する波は、絵画から飛び出し、視覚的な嵐で私たちを捕まえようとしているようです。嵐によってほぼ黒くなった深い青の海は、灰色がかった空を反射し、雲が詰まっており、シーンの不吉で乱流の雰囲気を強化する色合いの調和を作り出します。
Aivazovskyが彼の物語の天才を示しているのは色の使用です。青、灰色、白のトーンは、嵐の海の性質を定義するだけでなく、ドラマと悲劇に富んだ感情的なパレットを示唆しています。光は、薄暗くて希少ではありますが、時々雲を引き裂き、かろうじて目に見える太陽によって空の目標が赤くなります。光と影のこのコントラストは深さとリアリズムを追加し、アーティストの専門知識を強調して、海のシーンでの光の遊びを操作します。
この構成には、人間の姿や船の存在はありません。これは、嵐の中の海の巨大さと無関心性をさらに強調する事実です。キャラクターがいないと、視聴者は自然に対して小さく脆弱に感じることができます。これは、アイバゾフスキーの絵画の多くで一般的な特徴です。海はここで絶対的な主人公であり、怒りと壮大さの物語を伝えるために仲間を必要としない巨人です。
この作品の顕著な側面は、天国の扱いです。濃厚で密な雲は、海の波と同じ強度で動いているようです。ゆるいが制御された筆ストロークを備えたアイバゾフスキーは、まるで絵画が永遠のストレスにあるかのように、継続的な動きの感覚を作り出します。アビゾフスキーを区別し、「嵐の海」をその野生の状態で自然の感動的な表現にするのは、ダイナミズムと生命をシーンに吹き込むこの能力です。
1817年にクリミアのフェオドシアで生まれたイヴァン・アイヴァゾフスキーは、彼の人生の大部分を、旅行と芸術の両方で海の探検に捧げました。彼の海への傾向は表面的ではありませんでしたが、徹底的な観察と深い感情的なつながりに基づいていました。穏やかで、嵐の中で、夜明け、日没時に、その複数の州で海の多様性を捉える彼の能力は、芸術の歴史の中で卓越した場所を授与したものです。
結論として、イヴァン・アイバゾフスキーの「嵐の海」は、嵐の単純な表現以上のものです。これは、威厳と海の暴力をカプセル化する作品であり、芸術家が最も純粋で最も激しい状態で自然を描写する比類のない能力を強調しています。この絵のそれぞれの外観は、新しい詳細、新しい動き、新しいニュアンスを明らかにし、作品が見られるだけでなく、視聴者が生きていることを確認します。
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