説明
ラウル・デュフィーによる「ロス・トラペシスタ」（1922年）の作品では、色と光に重点を置いていると認められたこのフランスの画家を特徴づけるスタイルの青々とした顕現があります。この絵画は、サーカスのアーティストのアクションと恵みを捉えているだけでなく、2つの世界大戦の間の時代の活気に満ちた近代性を反映しています。フォーヴィズムの影響を受けたデュフィーは、彼の作曲に喜びと活力の感覚を吹き込み、日常とはかないものを視覚的なお祝いに変えます。
絵画を観察するとき、私たちは、人物と色の複雑な相互作用を通してサーカスの驚きを呼び起こすシーンに直面しています。作曲は動的であり、Trapezのアーティストはスキルと優雅さの展開で空中を踊ります。 Dufyは、動きを構築するために制限なしに流体ラインと輪郭を使用し、被験者の速度と軽さの両方を示唆しています。アーティストは、視聴者がサーカスの自由を感じることができるようにする背景なしで自分自身を提示します。この自由は、強烈な青、明るい黄色、深い赤を含む活気のある配色を選択することによって強調されており、そのすべてが即座に感情的な反応を引き起こします。
Dufyの作品の最も特徴的な要素の1つである色は、ここでは表現だけでなく、気分を伝える手段として使用されます。飽和した色とゆるい筆ストローク技術は、シーンにほとんど感覚的な即時性を提供します。それぞれのラインはそれ自身の人生を持っているようで、お祝いと動きの雰囲気に貢献しています。光は根本的な役割を果たし、空中ブランコの芸術家を劇的に照らし、彼らのシルエットを強調して、まるで彼らが永遠の美しさとスキルの瞬間に閉じ込められているかのように。
Dufyは、Trapeze Artistsを漂うだけの人物として代表することに限定していません。それは彼らに存在と特徴づけを与え、それは勇気と献身の暗黙の物語を示唆しています。キャラクターは個々に詳細ではありませんが、彼らの作品の本質とショーへの情熱は、ポーズとサーカスのスペースとの相互作用の併用で認識されています。同時に、1920年代の文化的背景を垣間見ることができます。これは、脱出形として近代性と娯楽を受け入れた時代です。
サーカスとボヘミアの世界に対するDufyの関心は、多くの場合、同様の問題を調査した同時代人にも関係している可能性があります。彼のスタイルはフォービスタの伝統であり、自然主義的な表現の代わりに色を通して感情的な表現を優先しました。 Dufyは、Henri MatisseやAndréDerainなどのアーティストとともに、学術芸術の慣習を破り、「The Trapezistas」はこの美的革命の肯定です。
「The Trapezistas」は彼の最も有名な作品ではないかもしれませんが、彼はDufyのキャリアの素晴らしさの瞬間を表しています。この作品は、現代性と人気エンターテイメントの影響を反映しているだけでなく、ヨーロッパの芸術の伝統との視覚的な対話を確立し、そのユニークで活気のある声を会話に加えます。最終的に、この素晴らしくて捕らえられた作品は、動き、色、芸術そのものの美しさを思い出させてくれます。
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