トゥビルのローザヴィラ-1884


サイズ (cm): 70x60
価格:
セールスプライス¥39,900 JPY

説明

1884年に描かれたGustave Cailbotteによる「La Villa Rosa in Trouville」は、19世紀後半をカバーする現実の新しい形態の表現への移行を特徴付ける印象派スタイルの素晴らしい例です。革新的なアプローチと都市の生活と光を捉える能力でよく知られているCailbotteは、この絵で私たちに、ノーマン海岸の夏とお祝いの雰囲気を呼び起こす人生と活気のある色のあふれるシーンを提供します。

構成を観察するとき、夏の優雅さと快適さの象徴として上昇する強烈なピンク色のトーンの町の顕著な存在にすぐに惹かれます。この色の選択は、作品に名前を付けるだけでなく、それを取り巻く自然環境と調和のとれたコントラストを確立します。木と草の緑は、青と海の触覚と組み合わされて、ピンクの暖かさを強化し、夏の喜びに共鳴する視覚効果を生み出します。

Cailbotteは、視聴者がシーンに入るように誘う視点を使用しています。町は作曲の中心にありますが、その周りには動きと活力の感覚を与えるいくつかの要素があります。絵画は前景に識別可能な人間の人物を提示しませんが、エネルギッシュな環境の本質が認識される可能性があり、おそらく家族が余暇を楽しんでいる家族が住んでいます。人間の姿を避けるこのアプローチは、建築と自然が絵画の主人公になることを可能にします。

作品のもう1つの顕著な側面は、テクスチャーとカイユボッテのゆるいブラシストロークです。町と土地に投影される影は、印象派の繰り返しのテーマである自然光の表現におけるその領域を示しています。アーティストが光と影のコントラストで遊ぶ方法は、視聴者が晴れた日につかの間の瞬間を考えているかのように、シーンに深みを与えるだけでなく、一時性の感覚を提供します。

Caillebotteの作品における都市景観の使用は、その芸術的生産における定数を反映しています。彼の作品の他のように、ヴィラはパリの日常生活の緊張から離れて、休息とリラクゼーションの空間を体現しています。 19世紀後半の絵画で一般的なこの夏の生活の理想的な表現は、当時の社会に共鳴した逃避に対するノスタルジックな欲求を示唆しています。

「トルビルのローザヴィラ」は、ブルジョアのレジャーの経験を捉えようとする絵画の伝統の中にもあり、ピエール・オーガステ・ルノアやエドゥアード・マネなどの他の同時代人の作品に共鳴しています。休日や休日の環境では、空気中の空気中の空気。印象派の正式な実験と相まって、日常生活へのこのアプローチは、視聴者に、19世紀後半のフランスのアイデンティティを組み立てる要素、自然、建築、自由時間の関係を反映するように誘います。

したがって、「トゥルビルのヴィラ・ローザ」を通じて、ギュスターヴ・カイルボッテは、夏の場所のシンプルな景色を示すだけでなく、時代の本質、夏の喜び、日常生活の美しさを捉えることができます。懐かしさと暖かさのハローで。この作品は、光と色の視覚化であることに加えて、私たちが周囲の精神と場所を観察し、捉えるケイルボットの能力の証です。

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