説明
「トイレ」は、フランスの有名な芸術家であるアンリ・デ・トゥールーズ・ラウトレックによる象徴的な絵画です。 67 x 54 cmを測定するこの傑作は、1896年に作成され、現在パリのオルセー博物館で展示されています。
Toulouse-Lautrecの芸術スタイルは、パリのナイトライフとエンターテインメントの世界の表現に焦点を当てているため、「トイレ」も例外ではありません。絵画は、街での夜の準備をするために、ドレッシングテーブルの上に座っている若い女性を捉えています。アーティストは、移行時に女性の人生の親密さと日常生活を捉える能力を示しています。
絵画の構成は著しくバランスが取れており、対称的です。女性の中心人物は、キャンバスの中央にあり、性格とライフスタイルを明らかにするオブジェクトに囲まれています。対角線とソフトカーブを使用すると、画像に微妙な動きが生じ、シーンにダイナミズムが追加されます。
色は「トイレ」で基本的な役割を果たします。 Toulouse-lautrecは、主にパステルトーン、柔らかく微妙な色のパレットを使用しています。これは、作品に繊細さと女性らしさの感覚を提供します。主要なピンクとブルーのトーンは、アーティストが描写していた夜の世界のエネルギーとbus騒とは対照的に、親密で静かな雰囲気を作り出します。
絵画の歴史も魅力的です。 「トイレ」は他のトゥールーズラウトレックの絵画と比較して比較的小さな仕事ですが、その重要性は当時の女性の私生活の表現にあります。絵画で描かれた女性は、彼女自身のモデルであり芸術家であるスザンヌ・ヴァラドンであり、モンマルトルの芸術的サークルの傑出した人物になりました。
この絵画の少し知られている側面は、混合オイルとケーキのテクニックを使用してトゥールーズラウトレックが行われたことです。このメディアの組み合わせにより、彼は柔らかくぼやけたテクスチャーを実現し、親密さと謎の雰囲気を作り出しました。
要約すると、アンリ・デ・トゥールーズ・ラウトレックによる「トイレ」は、19世紀後半のパリの女性の日常生活と親密さを捉えた魅力的な絵です。彼女の芸術的なスタイル、バランスのとれた作曲、色の使用、作品の背後にある歴史は、それを単一の魅力的な芸術作品にします。