デュレロの自己ポートレート

アルベルト・デュレロの自己ポートレートは、芸術的な冒asp、影響力のある作品、あるいは芸術的才能の素晴らしい宣言でしたか？たぶん彼らは3つのことでした。

美術史家が最初にアルベルト・デュレロの1500年の自己ポルトリを観察したとき、彼らは皆、北の中世のイエス・キリストの表現のパスティッシュを見ました。より具体的には、Dureroがキャンバスから、前面、上、完璧な位置、およびキャンバスとの完全な対称性で視聴者を直接見ることができます。さらに、彼は自分の自然な顔料の異なるトーンである金色の茶色の色で、長くわずかに縮れた髪を使用しています。

彼の右手は興味深いジェスチャーで曲がっていますが、左は彼の革のコートを持っています。 

構成のこれらすべての要素は、意図的にのイメージを示しています キリスト 救世主。デュレロがイエス・キリストの姿に限定された最も認識できる文体的伝統の1つで彼の肖像画を描いたという事実についての議論はありません。この文体的な伝統は、キリスト・パントクレータとして知られており、キリスト教の図像で最も識別可能な芸術スタイルの1つと考えられています。

この宗教的なイメージの方法は、中世で非常に広く普及しており、多くのフレスコ画やモザイク、ならびにギリシャと東の正統派のキリスト教の伝統におけるキリストの表現のほとんどに見られます。

デュレロの時代には、キリストの姿の目撃者の書かれた物語があると信じられていました。

「彼は中程度の高さの男です。彼は由緒あるように見え、彼の観客は彼を恐れて愛することができます。彼の髪は熟したヘーゼルナッツの色であり、耳にまっすぐになりますが、波状と巻き耳の下で、青みがかった反射と華麗な耳の下にあります、彼の肩に浮かんでいます。ナザレの守護施設に続いて、頭の上部に2つに残ります。彼の額は、しわや汚れのない顔で滑らかでとても陽気です。彼の鼻と彼の鼻と彼の口は完璧です。彼のあごひげは豊富で、髪の色、長くはありませんが、あごに分かれています。彼の外観はシンプルで成熟しています。彼の目は変化し、明るいです。警告は、重力を失うことなく陽気です。彼が笑ったことは決して知られていませんでしたが、しばしば泣いた。子供たちの男性。」

デュレロは、物語で発生するイメージに従って自分自身を様式化し、たとえば、彼のブロンドの髪のトーンを「成熟したヘーゼルナッツの色」の色に変えました。 

現在、Lentulusの手紙が偽造であったことは普遍的に受け入れられています。それでも、手紙は公開されており、長い間目撃者の直接的な物語とみなされていました。当時の芸術家が、彼ら自身のキリストの表現の基礎として説明を使用することは驚くことではありません。 Jan Van EyckとLeonardo Da Vinciのアーティスト。

この絵画で、当時28歳だったデュレロは、肖像画の歴史の中で最も珍しい作品の1つを作成しました。正面と強力な理想化はキリストの表現を思い出させますが、両方の側面は、人間の割合に関する最初の耐久性のある研究と切り離せません。彼らは彼の視線と彼の手を強調します。それはアーティストの道具を表しており、絵画をプログラム的な独創性にします。これは、画家の仕事を強調するラテン語での登録によって強調されています。