説明
ヘンリ・マティスによる絵画 *捨てられた *捨てられた *捨てられた * * desared * * *は、この作品を特徴付ける富と色の活気に満ちた使用に驚嘆するのを止めることはできません。 1893年に作成されたマティスによるこの絵画は、彼の細心の様子の静物で有名なオランダのバロック様式の教師ヤン・デイヴィッドズのヤン・デイビッドズへの詳細で敬意を表した賛辞です。
この作品では、マティスは、彼自身の芸術的感性をほのめかしながら、Heemのスタイルの本質を捉える印象的な能力を示しています。塗料は、果物、花、その他の死んだ自然のその他の要素を展開した豊富に配置されたテーブルを示しており、すべて説得力のある3次元空間に慎重に分布しています。果物 - 男、ブドウ、レモン - は、ほとんど具体的な新鮮さで輝き、視聴者に鮮やかな色と視覚的なジューシーを味わうように誘います。
この作品のマティスによる色の習得は否定できません。温かいトーンと冷たいトーンが調和してバランスをとる豊かで多様なパレットを使用します。リンゴとレモンの赤とオレンジと、緑と紫のブドウと葉とともに、絵画に活力をもたらす動的なコントラストを作成します。さらに、バロック様式の教師の伝統的なテクニックから継承された光と影の見事な使用は、表される各オブジェクトに深さと寸法を付与します。
* defer *の構成も同様に顕著です。 Matisseは要素を整理して、他のものを支配するものではなく、バランスと対称性のシーンを作成します。テーブルの中央にある花瓶の優雅さで配置された花は、視聴者の視線をある要素から別の要素に導く焦点として機能し、作業の各コンポーネントがそれにふさわしい注目を集めることを保証します。オブジェクトの処分は、Heemの精度と細心の性を思い出しますが、実行はMatisseの独特のタッチを明らかにします。
この仕事を通して、マティスはヘムに敬意を表するだけでなく、後に彼がフォーヴィズムの先駆者になるように導くスタイルの探求に没頭する方法を観察することは興味深いことです。このコピーと再解釈の演習は、20世紀の塗料に革命をもたらすために使用される色と構成の深い理解の初期のテストです。
*捨てられた *は主にアカデミックな演習として見ることができますが、マティスは彼の成熟した作品を定義する要素をすでに経験していたことは明らかです。絵画は伝統と現代性の橋渡しになり、過去の研究が将来の革新にどのように情報を与えることができるかを見てみましょう。彼の時代に忠実であるが、常にそれを超越しようとしているマティスは、私たちに敬意と彼自身の芸術的願望の声明の両方である作品を提供します。
要するに、 *捨てられた（ヒームのヤン・デイビッドズの後） *は、その明らかなシンプルさで、マティスの複雑さと習得を明らかにする作品です。その慎重な構成と活気のある色の使用により、絵画は過去のマスターに敬意を表するだけでなく、その後の数十年でマティスのキャリアを定義する芸術的探求の基礎を確立します。それは、偉大さのしきい値でアーティストの手に具体化された伝統と革新の間の永遠の対話を喜ばせるための招待状です。