説明
Konstantin Gorbatovによる「The Terrace on the Terrace -on the Terrace -1917」の絵画は、牧歌的な自然環境の本質と静けさを捉える際の芸術家の習熟の絶妙な表現です。 1876年にスタヴロポルで生まれたゴルバトフは、サンクトペテルブルク帝国美術アカデミーで形成され、そこで彼の作品で色と雰囲気を組み合わせる能力を完成させました。ロシア革命と一致した世界の動揺期間に作成されたこの特定の写真は、その心地よい雰囲気とその親密な視点によって区別されます。
「テラスに花」を入手すると、視聴者は平和な角に浸されます。そこでは、オーガニックな色と形の群れが晴れた午後の暖かさを強調しています。前景では、花は鮮やかな色調のアマルガムで展開され、特に赤、ピンク、白のタッチを強調しています。細心の注意を払って配置されたこれらの花は、背景に広がる静かな海に向かって視線を導く視覚的なフレームワークを構成し、詳細と広大な地平線の調和のとれた移行を生み出します。
ゴルバトフは、光と影を扱う優れた能力を示しています。これは、日光が花とテラスを浸す方法で現れます。光の遊びは、テクスチャを強調するだけでなく、シーンに穏やかな暖かさを吹き込みます。この軽い管理は、特にイタリアでのヨーロッパを旅行中にゴルバトフがよく知っていた芸術運動である印象派の影響を示しています。
右側には、石のlast船と魅惑的な壁の断片が古典的な地中海建築を示唆しており、アーティストがイタリアでの滞在中に知っていて賞賛した環境を思い出させてくれます。しかし、彼の同時代人の多くとは異なり、ゴルバトフはロシアとスラボンのルーツをまったく放棄することはなく、この文化的融合は、住まいのしっかりした構造と感覚で知覚される可能性があります。
作品の主要な色 - 緑、テラコット、天のもの - は、夢とバランスの感覚を提供するだけでなく、夢のシーンに集まる自然の宝石など、活気に満ちた活力で花を際立たせます。ゴルバトフが使用する絵の手法は、花に深みと生命を与えるブラシストロークの意図的でテクスチャーな使用を意味し、海と空のより柔らかくぼやけた背景とは対照的です。
ゴルバトフは、第一次世界大戦と革命の前夜に、これらのシーンで平和と美しさの避難所をどのように発見したかということです。 「テラスの花 - 1917年」は、その時代の乱気流に留されているようです。これは、最も暗い瞬間でさえ、美しさと落ち着きを見つける人間の能力を思い出させます。
Konstantin Gorbatovは、彼のロシアの同時代人の何人かよりも知られていませんが、自然と日常生活の深い理解を安全な絵のテクニックと詩的なビジョンと組み合わせるこの能力で際立っています。 「テラスのフローレス」が反映している彼の芸術は、世界の小さな驚異の熟考と感謝への招待であり、静けさと素晴らしさのつかの間の時代にカプセル化されています。この作品は、牧歌的な角を表しているだけでなく、Soleazを提供し、自然界の永続的な美しさを思い出させる芸術力の証言でもあります。
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