説明
Arthur Dove Tree（1935）は、自然と芸術家が彼のキャリアを通して育てた抽象的な表現主義との関係の顕著な例として提示されています。アーサー・ダブは、米国のモダニズムの先駆者の1人と考えられており、自然の本質を伝える手段として絵画を使用し、現実的な表現から距離を置き、環境との関係のより親密で個人的な表現を選択しました。
ツリーでは、Doveは同時にシンプルさと深さを蒸留するアプローチを選択します。組成は、単純化されていますが、堅実さと根の感覚を伝達する木の表現の周りに明確にされています。木の形状は、有機的に流れる線と輪郭を大胆に使用して構築され、木の物理的構造だけでなくその活力も示唆しています。様式化されたスタイルを通して、Doveはオブジェクトの本質を捉えて、より感情的な解釈の表面的な認識を超えて私たちを連れて行きます。
この作品の色は基本的な役割を果たします。パレットは、自然の豊かな多様性を呼び起こす緑がかった、茶色と黄土色のトーンで構成されています。色は記述的であるだけではありません。彼らは、環境と視聴者の精神の両方で感じる瞬間、雰囲気を示唆しています。この色の選択は、作品を自然な文脈に配置し、色の領域はまるで呼吸しているかのように、木の内部ダイナミズムを強調します。したがって、鳩は形と色の間の緊張を達成し、構成を促進し、ほとんど精神的な性格を与えます。
鳩が植物相の文字通りの表現から離れて、地球との平和とつながりの感情を呼び起こす視覚的な物語を引き起こす方法は驚くべきことです。木には、従来の比dig的な絵画の意味にはキャラクターはありませんが、木自体は静かな主人公になります。この作品が、視聴者が自然との彼自身の関係と彼女の中の彼の場所を反映するようにどのように招待できるかを想像することは難しくありません。
この作品は、自然の要素に対するDoveの関心と、人間がどのように彼らと相互作用するかについての彼の探求を反映しています。これは、彼が働いてきた動きと一致しており、しばしばモダニズムとグループ化されており、アーティストは過去の伝統を破り、新しい形の表現を作成しようとしました。木は、1930年代の芸術的生産の文脈で深く共鳴するテーマである、永続性と変化に関する瞑想と見なすことができます。
要約すると、Arthur DoveのTree（1935）は、自然性の表現におけるアーティストの技術的能力だけでなく、作品にほぼ重要なエネルギーを注入する能力もカプセル化する作品です。そのユニークなスタイルを通して、Doveは私たちに自然の固有の美しさを理解し、次に私たちの周りの世界との私たち自身のつながりを熟考するように誘います。この絵画の分析では、鳩の作品の深さと、自然が単なる視覚を超え、感覚的で感情的な経験になる現代美術のカノンにおけるその継続的な関連性。
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