説明
希望の木、しっかりと留まる：フリーダ・カーロの仕事における回復力の研究
アートは、最も純粋な本質で、人類の表現であり、アーティストの精神への窓です。メキシコで最も傑出した画家の1人であるフリーダ・カーロの場合、彼女の芸術は彼女の人生を反映しており、肉体的および感情的な痛みに満ちているだけでなく、揺るぎない抵抗にも満ちています。彼の最も象徴的な作品の1つである希望の木はしっかりしており、彼の闘争と不屈の精神の証です。
1946年に作られた絵画は、二重の自己ポルトリで、カーロの作品の繰り返しの特徴です。作曲では、フリーダが2つに分割されているのがわかります。伝統的なテフアノスーツを着た自分のバージョン、作品のタイトルが付いた旗を掲げ、病院のストレッチャーで裸の別のバージョンで、その代わりに壊れたコラムを壊しています。脊椎。アーティストのこの二重の表現は、希望と絶望、強さと脆弱性の間の彼女の絶え間ない闘争を象徴しています。
希望の木での色の使用は、堅調なままであることは特に注目に値します。カーロは、彼のスタイルとメキシコの芸術的伝統の特徴である、活気に満ちた飽和トーンを使用しています。温かいトーンとコールドトーンのコントラストは、カーロが彼の人生で経験した二重性を反映して、塗料をさらに2つの半分に分割します。
塗料のキャラクターも重要です。病院のフリーダは、身体的に損傷した自己を表しており、1925年の彼女のバス事故への言及であり、彼女は永久的な怪我をしました。テフアノのスーツを着た他のフリーダは、彼女の文化的アイデンティティと彼女の不屈の精神の表現です。彼の肉体的な痛みにもかかわらず、彼はしっかりとしたままで、作品のタイトルを冠した旗を掲げています。
希望の木のあまり知られていない側面は、カフロの生活の中で特に困難な時期に描かれたということです。彼は脊椎手術に苦しんだばかりで、画家ディエゴ・リベラとの激動の結婚に対処していました。したがって、絵画は、その肉体的な痛みの反映であるだけでなく、感情的な苦痛でもあります。
Tree of Hope、Stay Firmは、Frida Kahloの生活と闘争をカプセル化する傑作です。色の大胆な使用、それ自体の二重の表現、そして彼自身の人生への言及を通して、カーロは私たちに彼の内なる世界の親密なビジョンを提供します。それは抵抗、希望、そして何よりも逆境にもかかわらず忍耐する人間の能力を語る絵画です。