説明
アンリ・マティスの広大で豊かな軌跡では、1902年に作成された「花の花の花の花」と題された作品は、独特で魅力的な場所を占めています。比較的控えめな寸法（44x60 cm）のキャンバス上のこのオイルは、著者のファウビズムへの途中での著者の文体的移行を微妙に反映しています。
大胆な色の使用と伝統的な慣習に挑戦する視点で知られるマティスは、ここでは、最も有名な作品と比較して異常にかすかな色のパレットを持つ花の花束を紹介します。絵画は、ある意味では、茶色とテラコッタのトーンが構成を支配し、後部のキャリアを特徴付ける活気に満ちた熱狂的な作品とは、冷静で繊細な作品を支配している色の内省です。
花束は、色の制御された表示を示す花で構成されています。バラと赤みがかったトーンは存在しますが、シーンをほとんどメランコリックな雰囲気に包むように見えるチョコレートニュアンスに支配されています。作曲には人間のキャラクターはありません。これは、死んだ性質で頻繁に発生します。花は、それらを含む単純な花瓶で生き生きとする自律的な存在のように、厳soleと静かに上昇します。
キャンバス上の要素の配置は冷静ですが効果的です。花の配置におけるケアバランスは、視聴者の視線を一方の端からもう一方の端に優しく導きます。この作品のマティスのブラシストロークは、後の段階よりも目に見えて閉じ込められており、彼が彼のキャリアで経験していた形と色の尊敬と瞑想を示唆しています。
タイトル自体「ブーケの花のチョコレート」は、マティスが作品の主要なトーンを説明するために使用する色合いの言葉のゲームを暗示しています。ダークブラウンの背景が花の活力をどのように高めるかに注意することは特に重要です。これは、マティスが彼の将来の作品で大幅に活用する技術です。
この作品は、マティスがよく知られている色のダイナミズムに到達するものではありませんが、「チョコレートの花の花束」がアーティストのスタイルの成熟の過程に参加していることは明らかです。 20世紀の夜明けに、マティスはさまざまな影響を吸収し、さまざまな技術やパレットを介して航海していました。
この写真は、花瓶の花の表現としてだけでなく、色とマティスが引き受けた形の深く細心の研究の証言として存在します。より広範な分析では、この作品を移行作品として、衝突後の初期の関心とフォーヴィズムの大胆なカラリストの表現主義との間の架け橋として配置することができました。作品の明らかなシンプルさには、マティスの芸術的発展の文脈でそれを見るためにのみ強化される複雑さが含まれています。
アンリ・マティスによる「チョコレートの花の花束」は、あまり有名ではありませんが、現代美術の教師の一人の厳格で変革的な研究の明白な例になり、進化を理解するために不可欠な内省と実験の段階を証明します。紛れもないスタイルの。