説明
1865年の「エルマルンのチェンネビエール」で、カミーユ・ピサロは、彼の技術的な習熟の証と日常生活のお祝いの両方である作品を提供します。絵画は、アーティストの作品の繰り返しのテーマとなった場所であり、自然と田舎の生活とのつながりを象徴する場所であるMarne Riverの夏のシーンを表しています。
構成は、水平性へのアプローチによって特徴付けられます。そこでは、視聴者の視線を底に導き、キャンバスを通る曲がりくねった川があります。川の両側では、深い緑色のトーンの緑豊かな植生が、右マージンにあるバスラーズの衣装の色の閃光と絡み合っています。この構成の決定により、視聴者は、まるでシーンの一部を感じることができるかのように、視聴者が開放性と拡大の感覚を体験することができます。中央では、川は日光を反映する鏡として機能し、ゆるいブラシストロークの特徴的な使用でピサロが達成する軽い効果を生み出します。
色はこの作業の中心的な要素です。 Pissarroは活気に満ちた自然主義的なパレットを使用しており、青と緑が支配し、風景の新鮮さを呼び起こします。その多数の塗料の層は、作業の質感と深さに寄与し、微妙な影が次元を追加します。光は重要な役割を果たします。なぜなら、それは水に反映され、木の葉を通ってろ過し、視聴者が絵に浸るように誘う温かく居心地の良い雰囲気を作り出します。
キャラクターは、主な焦点ではありませんが、作曲に人生を貢献します。自然環境で相互作用する人々のグループは、レクリエーション活動を観察したり、水浴を楽しんだりすることができます。これらの数字は、単純化された形で表されていますが、瞬間の日常生活と人間と自然の関係を反映しています。この意味で、ピサロは、19世紀の田舎の生活の一部である幸福と友情の瞬間を捉えています。
印象派運動の創設者の一人であるカミーユ・ピサロは、彼のテクニックだけでなく、彼のように人生を表現したいという欲求も、彼の充実と多様性において際立っています。光と色の効果への彼の注意、そして日常生活への焦点は、彼をクロード・モネやピエール・オウガステ・ルノワールなどの他の現代アーティストと一致させました。
「チェンネヴィエールのエルマルヌ」は、単なる風景の表現ではありません。これは、日常生活の美しさを熟考するための招待状であり、人間と自然の間の親密な関係についての視覚的な声明です。この作品を通して、Pissarroは、印象派の動きの本質に共鳴するつかの間の瞬間をカプセル化し、その特定の絵のスタイルを通して感覚と感情を呼び起こします。
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