説明
現代美術の著名な人物であり、フォービズムの先駆者であるアンリ・マティスは、「チェスをする」ことで私たちに、色と芸術的作曲よりも支配を強化する作品を提供します。 1928年に塗装されたこの作品は、マドゥロ時代に登録されており、そこではフォウィズムの影響がより個人的で反射的なスタイルに進化しています。
「チェスをする」ことを観察するとき、静止感と熟考の感覚はすぐに認識されます。シーンは親密で、マティスの作品の多くを特徴付ける優雅さとシンプルさで捉えられています。絵画では、2つの数字がチェスゲームに没頭しています。穏やかな線と定義された輪郭で表されるシルエットは、穏やかな穏やかさを滲出します。この静けさのこの雰囲気は、環境の要素で補完されている人物の調和のとれた性質によって強調されています。
マティスの独特のブランドの1つである色の使用は、ここで特に注目に値します。細心の注意を払って組み合わされた暖かく冷たいトーンの主なパレットは、活気に満ちた穏やかな視覚的なバランスを作り出します。色は形状を描くだけでなく、展開する精神的ゲームと環境の穏やかさの間に動的な緊張を確立します。光と影は、表面で繊細なダンスを演奏し、深さのレベルを追加します。
「プレイチェス」のキャラクターは演奏するだけでなく、チェスピースのすべての動きが静かな対話の言葉やジェスチャーであるミュートの会話に包まれているようです。マティスは、この相互作用を、作品の視覚的な交響曲を強調するスキルと捉えています。プレイヤーの瞑想的な態度は、視聴者にシーンに浸り、内省と分析の感覚を共有するように誘います。
絵画の構成では、マティスは宇宙組織で彼の習得を示しています。斜めの線と水平線は、チェスボードから吸収されたキャラクターまで、シーンを通して視聴者を見ます。静けさの中には潜在的なダイナミズムがあり、危険にさらされているゲームのバランスに暗黙の緊張があります。チェステーブル、家具、周囲の要素は、シーンのコンテキストを確立するだけでなく、視覚的な対話でキャラクターを統合するまとまりのある要素としても機能します。
「プレイチェス」はマティスの最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、彼が彼の芸術的キャリアの核心を形成した原則と懸念の多くをカプセル化することは否定できません。この作業は、色と形状の使用が完全に審美的な体験を作成するために絡み合っているのと同じように、深さを達成するための単純さに対するマティスのアプローチの証言として維持されています。
アンリ・マティスは美術史に避けられない遺産を残し、「チェスをする」は、日常生活を深く瞑想的で審美的に刺激的なものに変える彼の能力の雄弁な例です。この絵画は、ほぼ詩的な精度で人生の瞬間を捉える能力を強調するだけでなく、現代美術の偉大な革新者の1つとしての地位を再確認します。