説明
1853年に作られたウィリアム・ホルマン・ハントによる「ダンテ・ガブリエル・ロセッティの肖像」の絵画は、描かれた芸術家の本質と、両方の画家が属していたラルダレー主義以前の運動の美学の両方をカプセル化する象徴的な作品です。詩人であり画家であるロセッティは、アカデミーによって確立された原則に反して、芸術における表現力のある誠実さと美しさを提唱した運動であるラファエリズム以前の発展の中心人物でした。この肖像画では、ハントはロセッティの物理的な外観だけでなく、彼の創造的な精神とロマンチックな理想とのつながりも捉えています。
作品の構成は、細部への注意とその刺激的な象徴的な品質のために注目に値します。ロセッティは、彼の詩の叙情的な性格を呼び起こす内省的でメランコリックな表現で描かれています。彼の視線は視聴者に向かっており、熟考を招待する即時のリンクを確立しています。塗料の背景は繊細な注意の中心であり、微妙にぼやけているため、Rossettiの姿が明確に強調されます。これは、アーティストの個性と独自性を強調しようとする狩りの試みとして解釈することができ、彼の内部生活と外の世界とは対照的です。
この作業では、色の使用が特に重要です。ハントは豊かですが、主に暖かいトーンに支配されているパレットが含まれています。これは、肖像画の親密さを強化します。 Rossettiの服を着た赤と茶色のニュアンスは、微妙な影と一緒に、暖かさと人間性の感覚を呼び起こす柔らかさで性的認知をモデル化します。綿密なテクニックを通じて、ハントは光度効果を達成し、ロセッティの肌を活気に満ちたほとんどエーテルに見せて、人間の徹底的な表現を求める前順序スタイルの特徴です。
作品の興味深い側面は、それが作成されたコンテキストです。 1853年は、ロセッティの人生の積極的な年でした。ハントがこのポートレートで提案する視覚的瞑想は、友人のイメージに焦点を当てているだけでなく、演劇前運動の進化とその共通の理想も反映しています。この意味で、肖像画は、芸術家の間の友情の証言になります。友情と芸術が絡み合う空間です。
ハントは、しばしばロセッティよりも現実的であると考えられており、この肖像画では、ビクトリア朝の芸術の視覚的な物語において重要なロセッティの服の装飾的な詳細に対する徹底的なテクニックとほぼ科学的関心を使用しています。これらのテキスタイル要素には、表面に表現と象徴性の間の緊張をもたらすゲームである、描かれた肌の柔らかさとは対照的な豊富なテクスチャーがあります。
「ダンテ・ガブリエル・ロセッティの肖像」は、単なる静的な表現ではありません。それは、自分の芸術を通して真実の探求者として創造者であった男の成熟と複雑さの窓です。ハントの各ブラシストロークは、深い審美的な検索について語り、現代美術に共鳴し続けるレガシーであるプリ・ラエリストサークル内の相互接続を明らかにします。肖像画の肖像画と被験者の心理学の深さは、これらの革命家の心を形作る人生と文化的文脈を見るだけでなく、私たちを見るように誘います。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。