ダンテのボート(アンダーワールドのダンテとヴァージル)-1822


サイズ (cm): 75x55
価格:
セールスプライス¥39,900 JPY

説明

1822年に描かれたEugèneDelacroixによる「Dante's Boat」の作品は、フランスのロマン主義の魅力的な例であり、その感情と個々の経験に重点を置くことが特徴です。ダンテ・アリギエリの「神のコメディ」に触発されたこの絵は、地獄を旅する重要な瞬間に主人公のダンテとヴィルギリオを紹介し、ダンテの物語に固有の緊張とドラマを呼び起こします。

構成を観察するとき、私たちは空間と視点の見事な使用に気付きます。 Delacroixは、DanteとVirgilが見つかった中心部に向かって視聴者の視線を導く対角線のアプローチを選択します。この斜めは、動きを生み出すだけでなく、キャラクターが作っている旅行を劇的にし、未知の闘争と恐怖を象徴しています。キャラクターの位置は特に重要です。ダンテは、自分自身の知識旅行にいる詩人であり、驚きと合併症で観察しますが、彼のガイドとメンターであるヴァージルは、彼らを取り巻く幽霊の前で挑戦的で解決された立場を想定しています。

色は、この作業でデラクロワがマスターの方法で使用するもう1つの主要な要素です。青と黒の激しい影が豊富なパレットは、罰せられる魂から来る光の閃光とは対照的であり、地獄の風景の絶望を強調するほとんど空気の効果を生み出します。色の間の遷移は柔らかくて流動的であり、シーンに動きの感覚を加え、視聴者を地獄の苦労している雰囲気に包みます。照明にはほとんど演劇的な性格があり、数字を強調し、表現を強調しています。視覚的なドラマは、背景を通してろ過するズキズキする赤いトーンによって強化され、under界を特徴付ける永遠の火を示唆しています。

キャラクターは細部に驚くべき注意を払って描かれ、超自然の真っin中に人間性を示しています。ダンテとヴァージルの表情は、旅行前の恐怖、好奇心、深い辞任を含む感情のスペクトルを反映して、慎重に詳述されています。ボートマンの姿、カロンテは背景に影として現れ、落ち着きのなさの要素を追加し、視聴者に避けられない死と非難の現実を思い出させます。

「ダンテのボート」の興味深い側面は、この作品がロマン主義の二重性をカプセル化する方法です。一方では、強い自然の感覚と人間の感情的経験、そして他方では、道徳と人間の状態に関する反省です。絵画は、内部旅行と外部のオデッセイを示唆しており、個人と神の間の対話を呼び起こします。

Delacroixは、しばしば象徴性と印象派の前駆体と考えられており、絵画でロマン主義を定義する芸術家の一人です。その影響は、Gustave MoreauやOdilon Redonなどのアーティストのその後の作品で見ることができます。特に「ダンテのボート」は、19世紀後半の芸術を特徴付ける感情的で象徴的なダイナミクスを予測しています。

結論として、「ダンテのボート」は、その時代を超越した作品であり、痛みを介した人間の旅行と存在の混乱の中での答えを探すことを熟考し、反映しています。その強力な構成、心理的な色と深さの感情的な使用により、デラクロワは文学の最も深い物語の1つの本質を捉え、その運命に直面した人間の魂の活気に満ちた証言に変えます。

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