説明
1909年にアンリ・マティスによって作成された「ダンス（I）」は、原因の本質、主要な色と形の単純化が圧倒的な役割を果たす芸術運動をカプセル化する傑作です。この運動の主要な指数の1つであるマティスは、この絵で、批評家や崇拝者を平等に魅了し続けるエネルギーとシンプルさの衝撃的な統合を達成しています。
作品の構成は動的でバランスが取れています。それは、2つの支配的な色の背景にリズミカルなダンスサークルで撮影された5つの裸の人間の姿を提示します。空を示唆する強い水色と、地球を表すことができる鮮やかな緑です。鮮やかな赤の人物は、ほとんどエクスタシーの状態で現れ、永続的で催眠術の動きで楽に動いているようです。この大胆な色の使用は、典型的な偽物であり、純粋に色を純粋に感情と感覚を表現することに対するマティスの関心を強調しています。
「ダンス（i）」の最も興味深い側面の1つは、マティスがアクションとつながりを示唆する一般的なラインとソフト曲線に焦点を合わせて正確な解剖学的詳細をストリップする方法です。数字は明らかに相互接続されていますが、すべてに触れているわけではありません。この視覚的なつながりは、ダンス活動におけるコミュニティと団結感を強調し、重要な力と芸術的な人生のお祝いを呼び起こします。特に、左下の数字は、わずかに前方に落ちているように見えますが、正式な単純化にもかかわらず、絵画に脆弱性とリアリズムの感覚を追加します。
この写真は、多くの場合、ロシアのビジネスマンSergei Shchukinから委託された最終バージョン「La Danza」と比較して、Matisseがその後の作品の詳細と深さで開発するトピックの最初の調査を表しています。 「ダンス（i）」の総体的で自発的なエネルギーは、その芸術的プロセスと画家としての進化の魅力的なビジョンを提供します。色の選択、人物の配置、およびそれらが動きの本質を捉える方法は、テクニックと感情の崇高さを融合するマティスの習熟の証です。
美術史の文脈では、「ダンス（i）」は、マティスが彼のキャリアの新しい段階への移行を示すマイルストーンとして建てられています。感情的な深さやエネルギーを失うことなく単純化する能力は賞賛に値し、詳細を必要とせずに普遍的な人間の経験を伝える芸術の力の証です。
要約すると、アンリ・マティスの「ダンス（i）」は、ダンスの見事な表現であるだけでなく、その創造者の革新とその創造者の独自性をカプセル化する作品でもあり、色と形を人生と視覚的なお祝いに変えます。人類。